我和你面對面。
我走向你，你也同時向我走來，
有什麼把我跟你隔開了，
碰不到你，
我的呼吸在你面前凝結成一層薄霧，
我越靠近，就越看不清你。
我和你面對面。
我看著你，你也同時向我凝望，
於是閉上眼。
你是否仍然映照著我？
再睜開。
你看見了我，
還是我眼中的你眼中的我？
你和我同時轉過身去，
我和你背對背。
The Contemporary Sounds in the Mirror
Arvo Part：鏡中之鏡
1978 Spiegel im Spiegel for violin & piano
The creation of an introspective atmosphere made of pure sonority.
Jeremy Grimshaw
那時Arvo Part還沒離開祖國愛沙尼亞，陷入新古典主義風格的泥沼，過去不堪回首，但是未來在哪裡呢？作曲家站在未知的交叉口，作品只透露出他的迷失。經過好幾年的沈潛，埋首於中世紀與文藝復興時的音樂，Part才逐漸與過去和解，理出了通往未來的頭緒。
全新的創作美學，靜靜的、慢慢的反映在「鏡中之鏡」裡。整部作品建構在「雙重」之上，兩個樂器：小提琴與鋼琴，穿梭交錯的對話；兩種聲音：悠緩、哀戚的旋律，以及日後成為Part著名的個人音樂語彙─「tintinnabulation」（如鐘、鈴般的聲響）。
經常以Part作品為電影配樂的高達，「鏡中之鏡」出現在他執導的「Ten Munutes Older」十分鐘短片裡，電影以一段段「最後十分鐘」主題，穿插、拼貼戰爭紀錄片段，當畫面上一具具皮包骨的猶太屍體，無聲堆積之時，只聽見「鏡中之鏡」恰如其份地，極度冷靜、同時極為當代的傷感。
Pelle Gudmundsen-Holmgreen：鏡子片斷
1980 Mirror Pieces for clarinet, cello and piano
Nothing but whispered echoes and little noises. Silence taking over.
Svend Ravnkilde
Arvo Part「鏡中之鏡」完成兩年後，丹麥的Pelle Gudmundsen-Holmgreen寫下「鏡子片斷」，無從得知Gudmundsen-Holmgreen是否受過Part影響，但兩部作品都將「鏡子」引發的「雙重映象」聯想，作為音樂結構。
「鏡子片斷」分為三個樂章，第一樂章較為緊繃，時常意外中斷，或突然爆發；沈靜的第二樂章，如同永恆的冥想，悠遠的音符彷彿永無止盡；第三樂章是對過去的驚鴻一瞥，第一樂章的30秒倒影，只是變奏成了噪音。
當大提琴發出第一個聲音，就隨之牽動了其他樂器，豎笛已經準備好隨後銜接，鋼琴聽起來像在很遠的地方呼應，只有透過不時發出突如其來的敲擊聲響，成為唯一跳脫的不規則因子…。這是「鏡子片斷」的第二樂章，極度緩慢、樂器間的交錯與對話、動人但沈靜的旋律…都不免讓人聯想到Part的「鏡中之鏡」。
最後，只剩下喃喃耳語，以及微弱的噪音。沈默接管了一切。
Sofia Gubaidulina：在鏡子裡
1957-1993 In the Mirror
The desire to take flight,
for the exhilaration of movement, of dance and of ecstatic virtuosity.
Sofia Gubaidulina
老婦和她的臉相對，鏡子裡的她不像是在看自己，反而像是以滿是歲月痕跡的臉龐，直視著我們。
女人和佈滿皺紋的臉，難能可貴並坦然地出現在這張專輯封面上。她是俄國作曲家Sofia Gubaidulina，封面上流失的青春歲月，都精華濃縮的收錄在這張「在鏡子裡」作品輯裡。
蕭士塔高維契與魏本對Gubaidulina影響很大，但這兩位作曲家教她最重要的一課是「做自己」。
專輯裡總共有三部作品，1957年的五重奏、1978年的鋼琴與室內管弦樂團協奏曲「進台經」（Introitus），以及1993年的「鋼索上的舞者」（Dancer on a Tightrope）。強勁有力的五重奏，是帶有蕭士塔高維契風格的早期作品，「進台經」是作曲家對於宗教的堅定信仰，「鋼索上的舞者」則是反應了現代生活的投機與風險，生命就像賭注，是一場小提琴與鋼琴的拉鋸戰。小提琴斷斷續續的舞曲旋律，似乎是神經緊繃的舞者，而鋼琴象徵著反覆無常的危險環境。真正的恐怖發生在鋼琴身上，因為Gubaidulina安排用「玻璃杯」在鋼琴弦上撥奏。
在高空鋼索上跳舞，人們感覺到的，究竟是即將墜落的恐懼，還是即將飛翔的狂喜？
Reflecting Voices
當早晨的把它的探照燈轉向我們身上時
為什麼是我們的眼睛玻璃和霧濛濛的鏡子？
─日光像塵埃一樣
落在我們的面龐上面
...冰島詩人Hannes Sigfusson，交談與獨白（董繼平譯）
