「紅樹林才是原住民」Ukulele創作小歌．最新彈！

前陣子新聞說距離紅樹林太近的那座橋，要重新環評先喊停。

結果就有人說，那些反對蓋橋的人一定不是居民，所以不知每天上班塞車之苦，只是為了看風景。

「風景」？紅樹林可是比你們這些「居民」、「車子」都還要更早就住在這裡的…

原住民　啊!!!!!

所以我寫了一首歌。


我家門前有紅樹林　後面是新市鎮
新市鎮啊房子比人多 房價紅似火
馬路上啊車真多 說要蓋座橋
橋來橋去　蓋在紅樹林旁邊

喔喔喔喔　你們距離我　已經太過靠近

有人說快快蓋　有人說再想想
天天都塞塞塞　但是環境還是要顧好
反對的人　一定不是居民　只想保留風景

但是但是　但是但是

紅樹林　它不是風景　也不是居民
它是原～住～民

{番外篇} 那一年，我們挖出來的台灣老歌

【前情懶人包】
{上集} 我貪圖里長伯美食，不自量力想參加活動放老歌魚肉鄉民，卻報應害到自己沒事老歌上身…
{中集}為了放出老歌魂，返鄉尋根之旅玩遍全家老唱片，才發現原來一切都是老歌顧問早在娘胎裡的預謀…
{下集} 活動當天碰到颱風大反派，只好拿悲情的台灣老歌出來逆襲。等宣布照常舉辦大家上路後，就是這麼壞！雨乾脆變成用倒的了！被晴天娃娃擺了一道只好把它拿去煮湯，本來要在活動復活的老歌群星…將會是無言的結局嗎？
{放歌篇} 沒人看的部落格要拿來幹嘛？A)繼續以瀏覽率低為榮 B)拿來放原本為活動(因雨取消)準備的歌。
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之前講到…這些現在大家都很熟的台灣老歌，並不是一直儲存在台灣人耳朵裡，而是從70年代起鄉土意識覺醒後，才又漸漸找回來的。流行歌壇趁著當時那股懷舊熱，紛紛向台灣老歌挖寶，其中也不乏認真考據、用心新詮的專輯，像是洪榮宏在新笛唱片發的「台灣早期閩南語歌曲選輯」系列共4張，前2張是《放浪人生》和《悲情的城市》(1990)。

我印象很深的原因是，我那更少買錄音帶（更遑論正版…無版權觀念是古今共通）的老爸，竟然一次敗了這兩塊，之後就在車上一直放一直放，所以我倒背如流。

彼時電影《悲情城市》正夯，專輯企劃設計就走這一味質感復古風，把洪榮宏請到九份拍照，還跟劇組借了服裝道具（專輯內頁為此特別感謝侯孝賢導演）。

其實大家以前也不是沒出過懷舊型的老歌專輯，1984年洪榮宏還出過一張《舊情綿綿》，有「李壽全的精心製作、陳志遠的精緻編曲」（摘自復刻版專輯文案），只是要到90年代才頓時百家爭鳴，特別在1992年，小野策劃而與鳳飛飛合作的《想要調同調》專輯裡，才抵達這場「台灣老歌挖挖挖」的淘金盛世。

《想要調同調》從概念設計、整體包裝都走懷舊人文路線，重要的是，搭配小野專書同步出版，說出如何找到這些歌的種種故事。想當年，這張專輯可是大唱片公司（EMI科藝百代）的野心大作，甚至出了同名的「音樂版」專輯，並特地請吳念真與黃靜雅合譜「這條歌」，作為貫穿頭尾的概念新歌。

然而，時至今日卻已絕版多年，世面只有與1994年續集合併重出的精選集（原味盡失），這張專輯未能原樣復刻，絕對是台灣流行專輯絕版名單上最可惜的一張。

在這之前，唱閩語歌總有點那個那個俗俗的這樣，透過90世代頻繁的翻新重建，「再包裝」後整個質感提升，此時再唱台灣以前的歌，就像找回我們失落以久的高貴自我。那個時候，好像也是大家卯起來用力喊「這才是愛台灣！」重新當回台灣人的關鍵時刻。（並沒有我們以為的那麼久，是吧？！）

閩語老歌就在這些翻唱版本中，重新活出了尊嚴。

我在「這個夏末澆熄的老歌時光{下集}」有講到：

「後來就有很多更當代更多元化的嘗試，我想一定是因為對老歌很有愛的關係，這些改編大多在創新之餘，仍然保有「古早味」，給了老歌超讚的新生命，像是陳淑樺《淑樺的台灣歌》（淡雅的電子合成都會風）、齊秦《暗淡的月》（無法超越的完美Band Sound搖滾新詮）、伍佰《樹枝孤鳥》（超多變曲風打造正港新台味）等。」

很多老歌新唱多半只能稱作「選輯」，上面所講的這幾張，則都是有強烈企畫的「概念專輯」。「新」意，過了十幾年也許舊了，但是有沒有「心」意，不管再過幾年，還是聽得出來。

陳淑樺《淑樺的台灣歌》(1992)請來日本插畫家繪製封面，有點日治時期膠彩畫的味道，再加上整張專輯由日本音樂人編曲，隱約連結台灣早期老歌的東洋底蘊。

專輯有日系雅緻的耐聽，詮釋起來則完全是國語流行的唱法，但對聽閩語老歌採嚴格品管的我媽還是愛聽，也沒什麼異議的樣子，應該是因為，反正她也是淑樺的歌迷吧。

台灣流行樂史上總有許多悲哀，古早時代的悲哀是被禁，現代呢則是絕版…齊秦《暗淡的月》(1994)就是這樣。

《暗淡的月》跳脫錄音室專輯的格局，幾乎是完美的再現了樂團的現場氛圍，是搖滾翻玩老歌可敬的先輩。齊秦的演唱融新如舊，可以柔美纖細如閩語老歌一貫的婉約，同時又用高亢的搖滾力道，傳達歌裡愁與怨的情感熱量，彈性十足的韌度技壓眾人。

這張專輯才剛發行，我媽就搶先就買了CD（那時還是錄音帶居多），這可是我那良家老母和搖滾咖最接近的距離啊啊啊！但，可千萬別因為《暗淡的月》，就誤以為用搖滾重塑老歌好像很簡單。

趙傳《黑暗的英雄》(1996)正是血淋淋的NG案例，乍看之下，這也是頗有企畫創意的概念專輯，試圖扭轉老歌「悽慘」的命運。主打歌〈內山姑娘要出嫁〉也的確抓到台式趣味的「混血」精髓，〈給我吻一下〉（老歌〈給我一個吻〉改編閩語版）還請到蔡秋鳳跟陳昇助興。

但事情就是從這裡開始不對勁了，苦情歌后突破戲路搞笑，很有戲吧？問題是，我整首歌都只聽得到她。一定是太奇怪了才會一直注意到吧？演員沒有錯，錯在導演把她放錯位子。

整張專輯還不致荒腔走板，但趙傳唱的〈思想起〉真的是…我所聽過 最．難．聽 的一個版本！我唯一聽完的那次還要壓住自己的手，才能不去按Stop鍵！

這麼多人唱過的恆春民謠啊，趙傳這麼一個實力歌手怎麼會？這中間的誤會，就在於「斷句」。並不是說沒有人這樣唱，就不可以怎樣怎樣，只不過，一種語言有其自古以來的韻律美感，這不是哪種「歌手本位」的「全新詮釋」可以隨便跳過的。

壞掉走味的老歌新唱，可比莫名拆房換都更。

身為台式搖滾教父，伍佰《樹枝孤鳥》(1998)註定了是經典，而且也從來沒有絕版過。

老實說那時我已失心瘋的崇洋魅外，如今只能從二手CD滿坑谷的《樹枝孤鳥》，遙想當年人手一張的盛況。

儘管運用許多時下的音樂元素，但以現在的耳朵來聽，還真不覺有什麼過時的，因為就是伍佰呀，伍佰已經自成台灣一種音樂類型了。

短短不到十年，閩語老歌的品牌從考古到創新，至此已宣告形象重塑全面成功。後來，《樹枝孤鳥》被選入台灣流行音樂200大專輯。它集結了世紀末以前台灣樂壇的光與熱，也是這波新台灣歌的至高頂點，伍佰實在也把翻唱閩語老歌的新梗都玩完了，要台灣人再買超過60萬張CD也已成絕響。