Jun 3, 2013

CD41~43 聽見…桃山國小的音樂秘語

報導說新竹縣五峰鄉桃山國小以《霞喀羅精靈的祕密語》專輯入圍了金曲獎。

而拜之前工作所賜,我曾有幸聽見了桃山幾次。


第一次,是因花鼓節邀小朋友表演,而在這之前,我們希望遠途而來的孩子們,能先來文化資產館玩玩手工藝。

我並不知道他們來自的五峰如大部分的原鄉,於深不知雲處的縣境邊緣,究竟算是多遙遠。


我只知道那裡的孩子們似乎歷盡天災,師生致力於傳統音樂的傳承已經多年,並有些成果了。

在大人「好意」安排下,孩子們端坐並學著用手工機器DIY玩竹編,聽憑大人逐個步驟教,編織的路因按捺著好動本性,變得很長很長。

有個孩子忍不住說:我阿媽就有這樣編了啊!

是啊,這套手工編織機,不也是師法原民傳統編織智慧來的嗎?但孩子仍然耐著性子一個個完成了,不管做得好不好,還是在其中找到自己的樂趣。


孩子是善良的。

當天晚上,去看桃山國小的表演。

孩子們換上傳統服裝都不一樣了,在他們演出的傳統打擊樂(鼓與木琴)裡,聽得見驕傲與自信。


幾年前,曾有過一張《桃山小學的夏天音樂課》專輯,錄下這個原鄉小學校的音樂進行式。

有孩子純真的合唱與擊樂、正在萌芽的小小鋼琴家、老師動人的歌謠傳承…大提琴家則帶著古典音樂走進來,兩種迥異卻同樣悠長的音樂語彙相遇了,結果也很契合。

這張專輯後來得到金曲獎,但桃山國小的音樂才剛綻放,那個夏天的光與熱,卻失落了。礙於版權難解,專輯不得再版而失傳,這份遺憾促成校方提出申請計畫,成了錄製下張專輯的契機。

我也因此再碰到桃山國小。

計畫媒合藝術家蔡宛璇與Yannick Dauby(回看工作室),在桃山國小及相關的文化場域,與師生及部落耆老玩了場「聲音與藝術的遊戲」。

專輯《聽見桃山》就是這個過程的紀錄,本身可以當作一件聲音藝術品來聽。

打開耳朵到桃山,會聽見什麼?

超濃密的蟬鳴;
部落耆老開講,豐富的聲音表情比故事情節還有戲;
孩子的竊竊笑語;口簧琴、傳奇口技;
小學校拔河比賽的群情激烈;
部落青年收集傳唱的歌謠;
長者滄桑的聲音紋路;
溪流與木琴合奏打擊樂…

習於「音樂」的耳朵裡,上述「聲音」我們往往聽而不見。但是在這裡,它們一個個成了鮮明獨特的趣味角色,於《聽見桃山》的聲音劇場領銜主演。

那年回顧工作,我曾寫下以下這段文字:

 「連續兩天密集的報告,終於輪到最後一場桃山國小,委員們的心力與體力都已瀕臨極限。
 察覺到現場氣氛,報告人錢主任並沒有立即簡報,而是執起妻子之手,合唱。
 悠遠的文化從歌聲流洩出來,真正動聽的則是溫潤體貼的心意。那是我所聽過最接近天籟的音樂。


得知桃山國小出版最新專輯《霞喀羅精靈的祕密語》,則是離開那份工作多年的事了。

跟校方開設的網頁下訂單後,直接從五峰寄來了包裹。打開來,是設計精美的精裝外盒,除了CD、厚厚的解說冊外,還有一張同步搭配歌詞字幕的DVD。

專輯說,「最後一階段錄音,六年級小朋友已經畢業了,颱風和土石流的肆虐,使得練唱及錄音工作都很難進行。小朋友上了國中以後需要搬到平地去就讀,也因此很可能不會回來錄音。」

然而孩子們還是排除萬難,依約回來錄完了最後一首歌,「錄下這一刻的美好」。

這樣就夠了。

小朋友畢了業非得下山,與純真的歌聲一樣,再也回不來。面對山下嚴苛的現實,音樂可能幫不上什麼忙。但至少,合唱團留下這樣的音樂紀錄,且專輯售出所得全數捐入教育基金,深具音樂天賦的孩子會有更多的未來。

最近打聽到好消息,專輯已經出到了第二版。

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CD41 桃山小學的夏天音樂課
大提琴家來了,帶來古典跨界的美味交融。
CD42 聽見桃山
藝術家來了,帶來聲音探索的奇遇啟發。
CD43 霞喀羅精靈的祕密語
基金會來了,留下音樂紀錄為未來儲值。

May 31, 2013

A CD A Day - CD36~40 Naxos是窮酸古典樂迷最好的朋友

想聽的曲目太多,老是活在貧窮線下?Naxos是窮酸古典樂迷最好的朋友。在那個中低價版還不太流行的年代,大廠牌各自據古典巨星於一方,獨立小廠的Naxos逆向操作,廉價並回歸曲目導向,古典音樂都還沒不景氣呢,Naxos就提早創下有如Uniqlo的品牌奇蹟。

不知是價位讓樂評不忍苛責?還是許多冷門曲目根本也沒其他版本,Naxos的專輯還算受到企鵝評鑑與古典雜誌好評。

跟其他歷史悠久帶有貴族氣息的大廠比起來,早期的Naxos看來實在寒酸,參照CD38(出版於1991年):明明是海頓的專輯封面卻不是他(是出了太多張畫像都用完了?),而是其他有關係的音樂家(這裡的作品也根本也不是題獻給他的那部),再說,這張人像臉也太臭了吧…

CD39(出版於2007年)剛好形成對照組,版面編排有型多了,同樣用人像,但選的可是作曲家年輕時的  帥照,顯見Naxos與時俱進的不只是曲目廣度深度。

無論獨立廠牌或低價策略,恐怕Naxos現在都不再能獨霸市場了,但我還是最景仰它挖遍各類珍稀曲目(尤其是當代作曲家)的精神,更何況還兼顧錄音品質與演奏水準。只是不管價位再如何低廉,誘人新品永遠比較多啊。


CD36 Weinberg: Cello Sonatas (大提琴奏鳴曲)

通勤路上隨機挑了來聽,巧的是一瞄手上雜誌,剛好寫著大提琴家嘉碧妲(Sol Gabetta)也在聽它!承襲蕭士塔高維契的蘇維埃作曲家,俄系曲風成了上班前微旅行之最佳配樂─ 小激情如悅目的窗外風景、小酷涼如車廂的過激冷氣。


CD37 Shostakovich: Jazz Suites Nos. 1 & 2; The Bolt Suite; Tahiti Trot (爵士組曲等)

大亨小傳搬演到俄羅斯…。蕭士塔高維契的濃烈俄式爵士想像,好像哭笑不得的馬戲團配樂─畢竟彼時人人都是受盡極權愚弄的小丑。同場加映音樂劇No No Nanette名曲Tea for Two改編管弦樂版的「大溪地狐步舞」。   


CD38 Haydn: String Quartets Op.74,Nos.1-3 (弦樂四重奏)

對只想拓展曲目不迷信明星演奏的窮樂迷來說,Noxas可比古典廠牌界的Uniqlo吧。即使冷門如海頓巴洛克室內樂,高大宜四重奏的演出仍搏得企鵝4星,且如此高評完全無關價格。
我買的第一張Noxas。


CD39 Tintner: Violin Sonatas; Chopin Variations (小提琴奏鳴曲等)

只想寫出「美好音樂」卻因納粹迫離維也納,後不巧又碰到十二音列無調性音樂當道,成了只以指揮得名的失落作曲家。小提琴奏鳴曲寫於生命最快樂之時─甫新婚且任教堂合唱團指揮職。作品提獻給同在流亡的詩人Karl Wolfskehl,詩意的以四個樂章分別道出「愛」、「挑戰」、「悲傷」與「勝利」的故事。小提琴由林昭亮擔任,以蕭邦主題的變奏曲等鋼琴曲,因黃海倫深度及情感兼具的表現頗受好評。
最近買的一張Naxos。 


CD40 Liebermann: Concerto for Jazz Band (給爵士樂團的協奏曲等)

協奏曲┼管弦樂團┼爵士獨奏家,就是這部作曲家口中的「正港藝術音樂界之當代舞曲」。低價專輯同時收錄其他管弦曲及《美狄亞清唱劇》還附歌詞!Naxos是冷門(但有意思)21世紀摩登古典的好朋友。

May 27, 2013

CD35 I Started a Joke - 完美的翻唱


我鬧了個笑話搞得全世界都哭了
I started a joke which started the whole world crying
我卻看不出是開了自己個大玩笑
But I didn't see that the joke was on me

─Bee Gees的「我鬧了個笑話」(I Started a Joke)。


在澳洲indie pop團The Lucksmiths於2005年EP「Chapter in Your Life Entitled San Francisco」翻唱以前,對這首經典名曲我是毫無知覺

但是當惆悵的口琴前奏響起,主唱清澈卻帶一絲少年憂愁的歌聲進來,隨著不快不慢的歌曲逐漸推進,輕輕的轉折,已經不過份激昂唱到了副

然後,我聽懂了這首歌。

而且我又回到了那個青澀時代,經常手足無措的,突然就與世界斷線。

像是,國高中都會叫大家參加什麼課後輔導,不知哪根筋不對,我老實覺得沒用就決定說不上,換來班導怒斥一頓威脅加告家長,才知道大人世界很多事情越是浪費生命,越是容不得你抗拒。

猶記當年我彷彿剛犯下重罪的刑犯,在放學途中整路忐忑不安…早知有這首歌,我肯定會在這用來當背景配樂。

遲至今日我才找了原唱來聽,也順帶聽聽其他團怎麼翻唱的─Faith No More、Low、Beautiful South等等,除了Low的那首異常緩慢而冗長討厭外,其實沒有多大差別。

也許這真的是不可能翻唱的任務,而AMG(All Music Guide)說得對,原曲已太完美,沒什麼好錦上添花的。但我也說不上來,到底我之所以能進入The Lucksmiths的版本,是因為多了那麼一點緊湊些的節奏、少了點激烈的歌聲表情?還是那細膩的少年愁緒感?

不管怎麼樣,每當回憶畫面隨歌播送完畢,我始終認定,這就是最完美的翻唱了。

May 25, 2013

A CD A Day - CD31~CD34

CD31 If I Were a Carpenter
另類搖滾大團齊心創意改造,讓爸媽年代的木匠兄妹從來沒有這麼酷過,還因音速青春的翻唱太正點而搶了電影《鴻運當頭(Juno)》不少鏡頭!聽少年小刀日腔女孩龐克Top of the World請小心,會喚醒對某V頻道的懷舊記憶。可能是史上僅見評價最高的翻唱專輯(AMG四星,嚇!)。
CD32  Echo

Laurie Anderson幕後鍵盤手與日本DJ聯手,以女聲電音翻玩爵士老歌。沒有時下弛放的矯情造作,穿插原音迷濛爵士管樂,電拍、爵士、歌三者混得微妙均衡,讓耳朵非常舒服,帶來炎夏裡的透心沁涼。
CD33 Wig in a Box

為了支持多元性向教育,從Breeders到辛蒂露波,連小野洋子也跟優拉糖果一起翻唱《搖滾芭比》的歌,出於感人動機的齊心熱唱無敵動聽,特別是在壓軸由活傳奇Jonathan Richman唱那首大家最愛的那首Origin of Love時…。如果唱到全世界都能聽進去了,在音樂裡懂得彼此接納,再也不分性別歧異該多好。
CD34 哈林夜總會/庾澄慶

用了各種曲風讓聽爛的華語流行歌重新來過,像是大樂團版的「吻別」等,在原發行的1995年還算有意思。但真正留下來的,是原音吉他和輕靈魂唱腔詮釋的「流水年華」,你幾乎要感謝它可以這樣簡單到底,沒突然轉成浩室電音或什麼的,像當時大部份弱智、速食且嘩眾的流行編曲那樣,因此你現在才初次聽到它,卻渾然不覺已經是18年後了。

May 23, 2013

A CD A Day - CD27~CD30

CD27 日光 雨中/陳永龍

為李泰祥名作換上更適穿、更典緻的新詮。真正的悲傷如〈告別〉般寂靜,他唱得越內斂你反而越想哭,這次你也才聽懂什麼叫「再看一眼就要老了」…這個版本曉得你和那人的同向航行註定短暫,並預言你可以放自己在這裡痛哭,無聲地。
CD28 TORANOANA(虎の穴)/GO!GO!7188

封面copy披頭四《Revolver》專輯迷幻風,宣示:這是場邦樂復興派對!2個女生(+1鼓手)的招牌衝浪龐克搖滾,玩出山口百惠、Pink Lady、永井豪動漫甜心戰士等60~80's日本老流行的復古醍醐味。

CD29 Pop Pop/Rickie Lee Jones

看封面可愛買的第一張翻唱專輯。據說這是1~2個小時直接在錄音室live出來的,不插電原音小編制翻唱老歌自然耐聽,重溫才驚覺幾個爵士大咖伴奏,難怪她招牌孩子氣(但非爵士的)唱腔在這顯得單薄了。在大多慢板情歌中間,有超俏皮(調皮?)小朋友獻聲客串的Dat Dere是專輯一大亮點。
CD30 《我是你的男人》(I'm Your Man)原聲帶

Wainwright兄妹、尼克凱夫等群星的有愛翻唱──Antony詮釋If It Be Your Will只能用糾心形容,這場致敬音樂會加訪談拍成的紀錄片,讓你真正懂得品嚐,越老越如陳釀般香醇的李歐納柯恩。

May 17, 2013

CD26 People Are Strange - 翻唱的奧義

翻唱專輯評價往往都很差(其實,根本沒聽過半張是評價很好的)。問題應該出在,樂評聽到人家唱他們的愛歌,理所當然就會用(有時充滿捍衛敵意的)高標來檢視吧?翻得中規中矩就說放不開來,不敢加進自己的特色,徹底改頭換面嘛,又說聽不出來是什麼鬼!(翻白眼)

CD26 People Are Strange/Stina Nordenstam

北歐冷冽創作女聲Stina Nordenstam,曾用她聽來像小女生囈語的歌聲,在《People Are Strange》專輯翻唱Purple Rain,這明明就是王子那首大家都聽過的超流行經典,但保證你完全聽不出來。同理,聽完這張氛圍無底寂寥的專輯,你會訝異曲單裡竟然包括洛史都華,而專輯同名曲是來自The Doors。

(按這裡看我以前寫過有關這張專輯的文章)


AMG(All Music Guide線上音樂指南)說她翻Purple Rain這首歌是「毫不顧及原作,以混同工業聲響的鼓聲,且以很悲傷的方式去唱,讓這首歌不用改歌詞就可以全然改變意境」……還真不知是褒是貶。

但這文章也順帶道出翻唱的奧義為何:「賦予歌曲全新的意義,讓它們成為她自己的,這也是藝人平常要拿來幹嘛用的。

對啥都不太有堅持的我也是站在「越不帶敬意的翻唱越好」這邊的。我也覺得翻唱根本不可能有「超越原作」這回事,如果對原作有愛幹嘛要殺了它?

最好的翻唱,我個人的定義是:有意思的翻唱者有愛的(加點翻唱者特色,口味更佳),最後也最重要的,會讓人更愛原曲的

A CD A Day - CD21~CD25

那些喜歡又對自己有獨特意義的歌,如果能夠由自己來重新詮釋該多好,而結果又會是如何呢?就是這種微妙又期待的感覺,超喜歡聽翻唱專輯的啦!接下來就用2週時間來寫吧。

CD21 Reminiscence/Bonnie Pink

造就個性洋派創作樂人的養份都在這裡了─從Frente、搖滾芭比到南方之星,彷彿訴說粉紅邦妮從獨立漸趨折衷流行的歷程。選的歌是史上僅見超棒的(對,因為我超愛她的所以我超偏心),而且雖經改編仍都保有原曲精神,因為好聽得非常適度,應該是我近年聽最多遍的專輯。很感謝她帶我認識了Fairground Attraction的Perfect這首歌。

CD22 Nouvelle Vague 

法國製作團隊的究極翻唱改造專輯,將慘鬱憤世青年Joy Division瞬間幻化成性感法國女聲,你以前那些後龐克、新浪潮的悲憤提煉出來後,一切都變成了慵懶Bossa Nova。好像被加了一堆糖似的,那些歌全都比以前好聽了,然後你很訝異你還蠻喜歡這樣的。

CD23 The Covers Record/Cat Power

只用把吉他頂多鋼琴的最簡約翻唱,讓人幾乎認不出巴布迪倫、滾石或地下絲絨的原曲,她招牌的歌聲聽似柔婉卻強軔得覆蓋一切。原為創作壓力躲進別人的歌,但怎麼唱都還是變成了自己。
CD24 Thank You/Duran Duran

80's美男天團向愛歌說「感謝你」的翻唱輯。鮑伯迪倫、Doors不稀奇,路瑞德的Perfect Day馬馬虎虎,但這群花美男竟想染指人民公敵的饒舌歌?結果=爛到還蠻好笑的格差戀。
CD25 Plays Venus in Furs and Other Velvet Underground Songs/Bettie Serveert

就像下班後去聽場live,你最愛的荷蘭另類團開了這場全部翻唱地下絲絨的演唱會,他們超有個性女主唱在你心中絕不輸妮可,一些沒那麼熟的歌在這裡意外好聽,而拿After Hours當安可曲時,全場都High翻了。

May 11, 2013

Life Behind CDs - 最初的唱片行美麗新世界

最近我回頭翻找以前看過的音樂文章:

那時候CD是高不可攀的希罕玩意,每個人都聽卡帶,只有「有錢人」才會跑去買放LP的「唱機」。…後來,口袋裡的銀兩漸漸可以支撐你每個月購買四五張CD。
─馬世芳,〈台北唱片物語〉(收錄於《在台北生存的一百個理由》)

這篇文章用很裝熟的「你、你、你」第二人稱來寫,好像裡面講的是普天下讀者樂迷的共通記憶,但是,「你」開始聽音樂的時候,已經沒人在聽黑膠唱片,你也沒碰到過瀚江唱片行,而且距離那些齊柏林飛船、巴伯迪倫等搖滾經典非常遙遠,畢竟你對西洋音樂最早的記憶,是媽媽帶你去任何一家百貨公司,都同步重覆放到爛的Wham!那首Wake Me Up Before You Go-Go。更何況大塊壂肩都能取代真實肩膀,那個浮誇年代已經很難聽到原音樂器,沒有民謠也很少搖滾樂團了。

那時候,你放學往往是用鑰匙開門自己先回家,不久後媽媽們才會從電子工廠陸續收工(直到那些廠日後全數移至對岸為止),你小時候跟著媽媽聽的是鳳飛飛鄧麗君,和鄉土運動後陸續挖回來的台語歌,沒幾個人看得懂ABC。當時版權概念還不適用於日本音樂,而且大家是直到最近才真的把買盜版當作不對的事,然後,你買的第一張「正版」卡帶專輯,是江淑娜翻唱其他口水歌的《半調子》。 

成長在台北近郊的嬰兒潮世代,附近書店或雜貨店那一小櫃的錄音帶再也不能滿足你,那時週六還要上課,你就下午搭個半小時公車到板橋或永和那裡的「創世紀」唱片行。

你永遠記得在永和創世紀,當你登上新開張的2樓:
映入眼前那一張張簇新膠殼的閃亮CD區,你恍若跌進了「美麗新世界」……

那時你跟你國中同學根本都沒有CD音響呢。現在回想起來,就是在那個時候你愛上了這個新東西,此後一無反顧的把自己家搞得跟唱片行一樣。

不遠的將來我陸陸續續收齊奇士勞斯基的藍白紅三部曲電影原聲帶,就是為了把這3張CD擺在一起,重現當年我在店頭看到的美景─

藍色、白色與紅色的唯美封面並排得像三聯畫,在透明膠殼保護下還帶點反光


再來就是趁看電影之便,去西門町那邊的唱片行。我們深愛的唱片行就像「領航者」,這張才剛出土的文物會員卡就紀錄了深厚友誼,但我實在想不起來它有啥大不了的特色。

我的唱片行旅程是隨著音樂版圖逐漸拓展開來的,像是「交叉線」和「Tower淘兒」那都是以後的事了。至於仍屹立於原址的「佳佳」(真該列入文化資產保護啊),它也曾帶給我很大的震憾,是說在其他唱片行都把中文側標朝外陳列時,就只有它反過來,所以放眼望去CD架上都是一片原文,格外浩瀚。

我也搞不清楚自己到底是喜歡買CD,還是喜歡逛唱片行?總之,那時會為了朝聖唱片行,專程跑一趟離家不便直抵的「化外區域」(還沒有捷運),我最初去士林根本沒逛到夜市,只記得金雞廣場那間短命的淘兒、擺設很高檔的「CD Link」,但我忘了我有沒有去「搖滾萬歲」。我也記得我去公館的理由,是想要朝聖正在連鎖展店的「玫瑰」起始店,要去逛那整整三層樓,最後挖到張CD就開心忘掉當初如何長途跋涉來的。後來我到士林唸大學時,剛好見證有點特色的唱片行逐個滅絕;後來也常常去公館,還眼睜睜看著宇宙城收掉。

上週順道逛了光華商場的老牌唱片行合友,驚見門口堆置好幾排CD架,到店裡隱約聽見來客問說該不會要收了吧?老闆娘淡淡回說只是要縮減店面才做得下去哪。

我只是默默把店家有歷史的可愛招牌拍了下來。


我以前不知道,那些我們曾經深愛過的一切,離開你的速度遠比你能記憶的要快。

A CD A Day - CD16~CD20

CD16 電影《轉轉》原聲帶

幸福悄然到來又預知即將消失的週日時光,重新「走一遭」這趟小溫暖、小好笑又小感傷的散步電影。鈴木慶一的歌帶出懷舊主題,對我們這些離散在急速運轉年代的孤兒來說,家族與散步一樣,都是面目有點模糊的昔日風景了。
CD17 Mona Records現場精選

前幾年到日本,找到下北澤這家結合出版販售、咖啡食堂及現場表演的手創風廠牌。不大的表演場地音響反而聽來親密,坐在矮矮桌凳輕鬆吃喝,樂風多數是民謠搖滾,獨立音樂最大的魅力就是清新可人。

CD18 雙十年華精選/宮澤理惠

那時明明沒在迷她,但還是受到所附寫真冊色誘,失心瘋的買下這第一張J-Pop。放出來的瞬間我感到巨大文化衝擊,只好日夜播放以克服它,直到徹底惹怒同個房間的弟弟…雖然我始終沒能在歌裡聽出偶像的甜美笑容,但,偶像歌終於不難聽了。

CD19 Before the Words/Spiritual Vibes

Bossa Nova的寫意、帶電的時尚酷勁、細膩的和風語彙…發現於已歿的西門淘兒,這組日系新爵士樂隊實在太不知名,店員還親筆為它寫下(遠比唱片公司側標還誘人的)介紹卡貼在專輯上推薦。好聽得超越言語、國界與Acid Jazz短暫存在的90時代,是小眾識貨樂迷想要私藏的永恆。
CD20 Mother/原由子

作為南方之星鍵盤手、桑田佳祐夫人─ 原由子 升格人母暫停個人活動的8年後,重新啟動的2枚組精華輯。嬌柔可愛的歌聲有大和撫子的溫柔,幕後推手的老公更確保音樂繼承南方之星魂(只不過是「萌」版的)~慶祝母親節。

May 5, 2013

A CD A Day - CD11~CD15

CD11 Up to Our Hips/Charlatans

為何週一就會想聽英搖?大概是那股共通的島國抑鬱。賴床必聽這首Can't Get Out of Bed,對啦,城市爛透了,但爬不起來的根本原因是,你沒辦法做自己想做的那個人。
CD12 華盛頓砍倒櫻桃樹/陳珊妮

還沒當上女王的陳珊妮,用自己的插畫布置了首張專輯,歌唱得簡單編曲原創。那時只有感冒是不用上學的理由,我在家聽著「你和我抱著太陽坐在家裡,感覺不到外界的壓力」,明白自己真正的病態是音樂,而我開始喜歡生病。

CD13 Song to a Seagull/Joni Mitchell

不單單是因為在封底魚眼鏡頭裡撐傘,Joni Mitchell的首張專輯滴落著雨的寂寥。她是個素樸的吟遊民謠詩人,漫步在雨後空無的城市,一路行至靈魂相繫的海的那端…那些歌往往只用了一把吉他陪伴,在你雨天易感的耳朵聽來,格外清澈。


CD14 Janet./Janet Jackson

女朋友塞給我的卡帶,裝進隨身聽裡一起去國中畢業旅行。聽到Any Time, Any Place我就爆炸了,英文再爛我也感受得到這有多性感、多像我對那個男生整路藏不住的暗戀…了解洋樂有多危險的初體悟。
CD15 Hits/The Birthday Party

生日厭世時才想聽的後龐克。(是真的,這是2007年我送給自己的生日歌)很多音樂等了我很久,直到昨晚看了遊牧影展關於樂團吉他手羅蘭霍華紀錄片,才明白這團才不只是Nick Cave,也才聽懂那直能釋放扭曲心靈的暗黑力量從哪而來。

May 1, 2013

Life Behind CDs - 我如何開始的CD人生

CD(英語:Compact Disc),是一種用以儲存數位資料的光學碟片,原被開發用作儲存數位音樂。CD在1982年面世,至今仍然是商業錄音的標準儲存媒體。
─摘自維基百科 

1986年,台灣發行第1張CD。19??年,我買了第一張CD;19??年,在自己房間裡擁有了第一台CD音響。(為事隔久遠及保護當事人年齡…確切年代資料待考)

90年代中期,剛開始聽音樂的探索期,正好碰到從卡帶到CD的轉換之交,價差約為2倍。卡帶選曲不易且音質會磨損,快淘汰了毫無收藏性;CD可隨機跳曲聽個百遍音色依舊,卻是窮學生選不起的奢侈未來。

且容我舉個當年年紀小的例子。

最初林強《春風少年兄》這張專輯我是買卡帶的,裡面的〈溫泉鄉的槍子〉這首歌目前聽來依然前衛,歌裡講了個香豔刺激暴力血腥的社會奇譚,跟現在的蘋果頭條有得拼。然而在膽容量很低的小鬼聽來………

根本是超齡的恐怖阿阿阿阿阿!!!

特別是當你晚上還有睡前聽卡帶的習慣時。

於是,我想了很多絕技以便「不快轉」(怕損耗音質)跳過它,包括在B面聽到某處時翻面等等,渾然不知長大以後有天會改買CD,還有種像任意門的「Next」鍵可以帶你到任一曲目!只可惜,受過大量電視電影命案現場的多年訓練,現在我完全沒有這種需要了。這,就是成長的代價吧。

時間毫不留情帶走我那堆受潮發霉的錄音帶,就像當年那場卡帶與CD的東西軍之役結局─CD逐漸取代卡帶,但不管東軍還西軍,贏家都是唱片公司。此後買一張專輯從180塊,瞬間升級到300多塊,即使日後大量製造普及,也沒怎麼降價的意思,雖然很多人說跟歐美日比起來,台灣CD是世界最便宜,但我們還得算進薪資物價水平(還有我的傾家蕩產)阿。

好啦,當霉斑也悄悄爬上CD讀取面的此刻,音樂也不用實體儲存了,所以拜託唱片公司,你們在CD泡沬年代已經海撈夠了,網路數位時代就饒了樂迷小命吧,別再一副受害者模樣嫌付費下載賺不夠多。

扯遠了。

回到90年代中期現場,網路、手機和捷運即將改變世界以前,我早已受到號稱畢生完美音色的感召,臣服於一張又一張的CD之下,那些CD收藏的不只音樂還有我自己,而我的生命就此改變。

Apr 26, 2013

A CD A Day - CD6~CD10

CD6 Pills 'n' Thrills and Bellyaches/Happy Mondays

Happy Mondays是你週末越墮落週一就越慘烈的現實,主唱根本是糊在一起亂唱,歌完全是瞌掛醉翻那樣子,但它是你勞動青年的人生寫照,無用,不過至少派對還在繼續。
CD7 只要為你活一天原聲帶

那時台灣電影未必好看,卻很好聽。林強從沒讓我失望,伍佰的同名歌和整張原聲帶都是超越電影本身的強烈存在,張震嶽的「討厭夏天」就像夏天一樣討厭,卻每每在換季躁鬱時應景想起,而那時也正值台灣樂壇90新世代的盛夏。
CD8 Chocolate Milk/Charles & Eddie

MTV或V頻道還有真音樂時,國中半英文盲也看得懂這首24-7-365(一年365每週7天24時我天天愛你),只是普通流行R&B,卻留有巧克力牛奶般對洋樂的最初甜美記憶。
CD9 Blue in Love/昊恩家家

知道我愛上自由的風─「愛你不自由 不愛你也不自由」專輯這麼對我唱。於是那些日子我反覆在腦海中播放,不只因為昊恩家家音樂的多變表情,或渾然天成的動聽…是說,美好旋律總像不曾開始的戀情,也沒有結束的一天。
CD10 亂馬1/2歌曆

被小茜甩了一巴掌,突然下起雨來,碰到冷水的亂馬只好變成女聲,唱起了悲歌…歡迎使用動漫CD版年曆,這裡每個月都由1個角色主演1首歌,2D虛擬世界剎時化為立體聲,在還沒有宅宅一詞的年代,要走過升學壓力的四季非得有些惡趣味。

Apr 21, 2013

A CD A Day - CD1~CD5

CD1 滾石爵士音樂百科全書

這是我的第1張CD。那時滾石出了不少低價附解說書的企畫合輯,所以和很多從卡帶年代出身的窮學生一樣,我總算有張買得起的CD了。專輯收的是OJC系列經典,結果這些獨立小牌,反而意外成就了我非主流的爵士入門。
CD2 Cure for Pain/Morphine

搬家拆箱時,我想過最恐懼損壞的是哪張CD,結果是它。因為獨特的編制(有自由爵士風的迷暴薩克斯風)讓它成為我的美國另類樂團啟蒙,曾嗜聽主唱惘醉聲線如嗎啡,成絕響時我們都心碎了。
CD3 Passion Flower/Fred Hersch

鋼琴家新詮比利史崔宏歌曲的致敬專輯。像在嘲諷當時埋首桌前備考的我,滄桑男聲客席唱出那首Something to Live For...而至今,我也仍在追尋歌裡的生命命題。
CD4 心靈捕手原聲帶

男孩美麗的青春過去了,感人心結和解終局如今看來已太簡便。但艾略史密斯的幽靈始終徘徊在那裡,輕柔的歌聲其實壓抑著極度悲傷,以纖細敏感的沈靜控訴世界。過度美麗的音樂像雨,它終究不能久留在人間。
CD5 輕快的生活/以莉.高露

以莉.高露一唱歌世界就安靜下來,就好像天沒有在哭,東海岸也還沒被政府BOT掉,她的歌在說,如果沒有海就沒有土地也沒有山。為什麼這麼自然的道理,還得勞動部落長輩凌晨4點出門來凱道,對總統府控訴但政府卻不知躲在哪裡。

A CD A Day, Keeps Your Soul Within

這幾年我搬到新竹,又從新竹搬回台北。

唯一不變的是我對遷徙CD收藏的恐懼:萬一箱子浸水?不小心壓到擠碎?

我不禁想問自己最害怕毀壞的是哪幾張CD。是還來不及數位化到iPod裡的?還是早已絕版或珍稀品?

就算還找得到的,我會因此不傷心嗎?還會想要嗎?即使內容物都相同,那還會是我的那一張嗎?

我想我最害怕失去的,其實是被我收錄在CD裡的生命片段。 

當然也不是沒想過,要為每張CD留下點紀錄還什麼的,但每當仰望早就不敢計數的浩瀚CD牆…只有自嘲這樣的念頭好傻好天真。

某天在推特試探性丟出一串文字: 「面對搬家快半年還沒力氣整理好的CD牆,我異想天開想幫每一張寫點什麼記錄,但就算每天寫,都至少要5年才有可能寫完。」 沒想到還真有人回推我!那位不知名的推友不知是造業還是做功德? 於是就這樣成就了最後一根稻草。

原則上,畢竟還有久病未癒尚在復健之感(而且自從推特以來寫東西很少超過140字了),原則上是每5張CD集結po在這裡一次。

套句影集《實習醫生》的話:「我們是怎麼從那裡到這裡來的呢?」

還有小說《失戀排行榜》:「我是因為很悲苦才聽音樂?或者我這麼悲苦是因為聽了音樂的緣故?」

為了預防阿茲海默的緣故(或前中年危機?),我會慢慢試著,儘量誠實的,把那些藏在CD裡面真正的東西寫出來。

歸去來喜悲劇 A Tragicomedy About Coming Back



這可真是無比漫長的回歸。

花了好多時間迷路,其實也沒什麼在找路,本以為停格久了自然會有廢墟美…ㄟ,當然是懶人自己騙自己。其實我只是還在想,假如真的有新開始的話,該講什麼?想著想著,就這麼掉進了黑洞裡,好幾年過去了。

而就像錯過對話的時機,只好一直冷戰下去。然後,又因浩瀚網宙裡一個不知名的渺微期待,再嚴重的便秘,瞬間也就通了。可惜陶淵明出來看到的不是桃花源,而是一片荒涼廢土。

總而言之,回來了。




It takes a long long time to come back.

Took a lot of time losing ways though I actually, not looking for any direction. I just thought if it staying in there long enough, it will become some kind of ruins...or I just lying to myself. I also wondering if there would be a new beginning, what should I said? I thought and thought, and never figured it out. Then, years go by. 

Well it just like missing timing so you can't talk to each other. And someday somewhere, acrossing the yonder side of internet, comes a small voice asking me to start all over. Everything suddenly, is illumiated! But there is nothing like movies at all. When I through the darkness, only saw the wreckage of my blog.

Anyway, I'm back.

Apr 20, 2013

Quotes 音樂的話語

2013.09.15
我覺得我的音樂非常簡單,它是反對一切讓人們丟失了自己的東西。它可能是錢,可能是傳統觀念,可能是法律,可能是宗教,可能是政治,甚至可能是搖滾樂本身……有一天我可能會反對任何東西。
-崔健
from 搖滾中國
by 孫伊

2013.06.10
Happy is the joke the music understands best.
快樂是音樂最了解的一個笑話。
-Lou Reed
from Please Kill Me: The Uncensored Oral History of Punk
by Legs McNeil and Gillian McCain

2013.05.24
The music* makes me feel like I'm opening some very old, forgotten place in my soul.
這音樂似是打開了我靈魂裡非常陳舊、被遺忘的角落。
*Reinbert de Leeuw plays Satie's piano pieces
-Patricia Kopatchinshaja (Violinist)
from BBC Music Magazine Vol.20 No.12


2013.05.05
I believe songs should write themselves.
我相信歌應該自己把它們寫下。
-Jake Bugg
from Mojo magazine, issue 234

2013.05.01
He takes you up streets and the rain comes down
Sidewalk markets locked up tight
And umbrellas bright on a grey background
他帶你上街時雨了落下來
路邊市集緊閉不開
雨傘綻亮在灰暗背景裡
-Joni Mitchell, lyrics of Michael from Mountains

2013.04.28
Holy the groaning saxophone! Holy the bop apocalypse!
Holy the jazzbands marijuana pipsters peace & junk & drums! 
聖潔歸給呻吟的蕯克斯風!聖潔歸給咆勃樂中的天啟!
聖潔歸給爵士樂團大麻嬉皮和平與毒品與鼓們!
-Allen Ginsberg, Footnote to Howl

2013.04.25
Quiet Sounds were like loneliness, or love or friendship.
安靜的聲音就像寂寞,或愛情亦或友情。
-John Cage, Lecture on Nothing
from Silence

2013.04.24
All I must do is take care of the music.
我所做的只是照顧好音樂。
-Bill Evans
from How My Heart Sings by Peter Pettinger

2013.04.22
You cannot compete with the noise of the world.
你無法與這個世界的噪音對抗。
-Jakob Ullman
from Wire magazine, issue 350