2015腦內音樂放送榜Top 10

Best Replays Top 10 of 2015 from Helena Blues 酒鬼海 on 8tracks Radio.

回顧去年聽的音樂，就像清晨只有3度卻面臨要掀開的棉被…腦袋是會浮現起一生的啊。 

這份個人榜單有個優良(?!)傳統，就是K君每年都會秉持關懷老人的精神來要，然後老賊我本人總是皮皮的從年終拖到快年中……喔喔，還好今年K君照三餐敲破碗，這才驚醒失憶老人，面臨要被放生的瞬間，腦袋終於浮現了一整年的好音樂。

2015年腦內放送榜Top 10
一個以在我本人腦內放送次數統計的音樂排行榜

Top 10

Project APJ／Crystal Paradise

因時裝秀而延伸出來，DJ問號的音樂團隊。新輯製作更加細緻，充滿以豐富音樂元素提升電音質感的用心。硬要只出黑膠的包裝設計確實漂亮，主唱閻韋伶聽現場比較有魅力，錄音裡顯得扁薄，有點可惜。

Top 09

Holly Herndon／Platform

在實驗性與可聽度之間取得難能可貴的平衡。喜歡她層層疊疊揉搓人聲，把聲音當雕塑在玩，氛圍十分酷雅有型。

我想到Delia Derbyshire（BBC廣播工作室怪才，Doctor Who科幻劇集經典主題曲作者）、Daphne Oram（電音作曲家，Oramics畫聲機器發明人）…還有更多電音之初，許多翻玩聲響的先驅。

她們都是女性。電音史上這段「她史」雖然隱而不現，卻在此得到有如傳承的證明。

※參考：40 Years Of Women In Electronic Music

Top 08

Jaakko Eino Kalevi／Jaakko Eino Kalevi

一邊是芬蘭卡車司機的首發同名專輯，帶電的泡泡糖流行樂，除了朦朧飄渺的聲線，好像沒有太多北歐特色。實穿整張專輯的是輕盈的律動，編曲絲般滑順入耳，雖然多首單曲表現突出，卻無需拆開來聽。就像他說的：「我希望這張專輯是個整體，而不是把歌收在一起而已…這些歌緊密連在一起，我也是對它們同步進行的。」

※參考：唱片公司網頁介紹

Miguel／Wildheart

有些事情就是能超越一切。這音樂好到讓你無視俗爆的沙豬包裝，直接跳到那些你曾熱愛R＆B的最好時刻，而且在這裡Soul要翻成騷靈才貼切。音樂很性感，但比較是在於本身的創新、足撐整張專輯持續高潮的能量，當然不是露骨的歌詞或八塊肌。

這一邊是王子接班人的情色狂想靈魂樂，兩邊都是我們不可或缺、製作精良的流行樂，而最大的共通點，則是如果沒有聽完整張專輯都是十分可惜。這是製作專輯的藝術，在串流音樂平台混戰的年代，一門瀕臨消失的技藝。

Top 07

Natalia Lafourcade／Hasta la Raíz

音樂全球化真的很恐怖，坦白說我當初試聽時根本不知道她哪國人。正解是墨西哥，這才恍然大悟去發覺其中的拉丁線索。我也沒看到側標文案什麼從小精通多種樂器的才女封號，我只知道一首歌一首歌聽下去。作為地方的流行歌手，專輯裡的音樂元素真的很豐富，有股小女孩任性的嗓音辨識度很高。

她的上一張是與眾星翻唱老牌藝人Agustín Lara經典名曲，不用酒精就醉茫的好聽，我也去找了原歌手來聽，從來不知道墨西哥老流行歌如此迷人。雖然年輕，走的卻是老派的硬實力路線，目前只發了四張專輯的間隔都是好幾年，這張個人創作新輯與前作比起來，多元性、成熟度與耐聽度都整體提升，唯一的困擾，就是我實在無法只挑出一首歌當代表，每一首都超強的啊。

Top 06

Joan Shelley／Over and Even

只有吉他、歌聲與旋律，讓一切回歸到歌的本身，最簡單卻也最困難，…我覺得這就是所謂的本格民謠。不管聽幾遍「Stay On My Shore」，都還是會為幾近完美的旋律、恰到好處的男女合聲，以及輕盈適時的吉他間奏，深深的折服。專輯守著鄉村民謠原聲本位路線，卻又不是那麼傳統的好聽，以簡明輕巧的編排，突顯女聲的溫暖包容。

不要插電，也不用多餘的編曲，這歌不管是十年前還是十年後，都會是一樣的。本格民謠就是這樣超乎時代的存在，最接近永恆的事物。

Top 05

Seb Wildblood／Foreign Parts

簡約中帶著細膩，帶有適合跑步的節奏，大概就是我聽了整年極其熱愛的電子樂。從2014年的EP開始關注Seb Wildblood，獨立電音的圈外氛圍頗吸引我，小電子聲效用得唯美，但又不是那麼做作的馳放音樂，歌聲取樣穿插得極為節制，這點我尤其激賞。只可惜一直盼不到完整專輯，這張迷你專輯已是目前最接近完整的新作，也是目前極簡風格的階段總結。

Haiku Salut／Etch And Etch Deep

另一種極簡到最大值的電音境界，由台上演出絕不說話的「三個靜音女生」組成。揉合多種可愛樂器和夢幻電子小聲音，編曲的舖陳層次曼妙，創造出繽紛的電音夢遊仙境，難怪獲得英國樂壇一面倒的好評。

這兩個新生代獨立電音創作者，都曾獲BBC 6 Music電台播送推薦，經常鎖定另類獨立風格的這台（而且每個DJ選曲超強的）準沒錯。

Top 04

Dungen／Allas Sak

成軍自1999年的瑞典樂團，生在當代卻給60’s迷幻搖滾下了最完美的定義。新作的復古依舊精準，旋律甜膩和聲如幻，混搭笛音管樂即興瘋玩的漫漫間奏，一聽就喚醒自己曾經不可自拔的迷幻魂。矛盾是當然的，到底算是新還是舊呢這音樂？迷幻前衛年代的構成元素樣樣不缺，但那知道保留菁華而去粗糙的剪輯精神，又絕對是當代的。

Top 03

Bones ＆ Beeker／Bones ＆ Beeker

明尼蘇達出身二人組的首張同名專輯，道盡美國Indie獨立音樂最好玩的地方：鮮明的節奏、天馬行空的混搭樂風組成，以及最重要的，一種充滿草根味的天真趣味。這音樂豐富到完全超出雙人極限，他們一人身兼製作、鼓機、鍵盤、鐘琴甚至姆指琴；另一個則當主唱、吉他、鍵盤和其他有的沒的，覺得驚人。

Top 02

宇宙人／一萬小時

好吧我承認我去年宇宙人上癮了。這張專輯剛出來的時候，「欵我想聽宇宙人。」才分手的朋友走在路上突然這麼說，然後，就急急掏出手機放了出來，跟毒癮發作沒兩樣。那時候好傻好天真的我還不知道，沒過多久當我一路失戀以後，我也會跟著（只差沒有手抖的）一直聽一直聽一直聽一直聽一直聽…。「一萬小時」的由來是說，什麼東西只要你練習到一萬小時，就能變成天才。那麼，這首歌聽了一萬次的我，是不是就變成了失戀的天才？

雖然是有點晚了，但現在我確實了解到宇宙人是台灣樂團多麼強大又特異的存在，豐富的音樂構成元素是那麼非主流，朗朗上口主旋律卻還是流行歌的味道；詞曲創作編曲什麼的都自己來是那麼非主流，團員個個有型卻是那麼天團。這張專輯則又更特別了些，新加入的電音合成器深得我心。我想，這張專輯聽到一萬小時，應該也是越聽越天才吧。

Top 01

毛恩足／成為一條河

在有河book書店的應景介紹下，演變成每天追河主題配樂。天天從耳邊傳來「你從不屬於誰／誰也不能擁有你／當你想要擁有誰／你便失去了自己」（成為一條河），或「我寫不出快樂的歌／我忘記什麼是快樂／無法回答簡單的問題／我變得複雜 我變得複雜」（顏色）…這些音樂漸漸與生活悲喜碰巧疊合。你覺得這不只是一個原住民歌手，從都市歸零到流浪後的音樂覺醒，也是每天聽著的你的一部份生命。

這還是張非常豪奢的專輯，除了傾盡各類樂風，邀來助陣的前輩群還包括林廣財與胡德夫，不過用盡搖滾藍調民謠，最核心的還是原住民古謠。歌裡的詞，則是幾十年才釀得出的生命深度，胡德夫助唱的「顏色」，用那麼悲傷的藍調，提出人生的大哉問：「什麼顏色是快樂／什麼顏色是平靜／什麼顏色是自由／什麼顏色是掙扎」？每次聽都還是會動容。

我是多麼希望，每個簡單的問題，也都能有簡單的答案。


【前情提要】
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