Life Behind CDs - 鎮魂音樂事件簿

最近發生了一件很恐怖的事情。以個人音樂史角度評比，大概是《大法師》等級的驚嚇。

就是，我忘了帶我的iPod。

也就是說…我（竟然）忘了在上班路上聽音樂!!!!!

------理智恢復分隔線-----

回想過去，不管是在哪一段人生黑暗時光，調出存檔帶來，都可以聽到背後隱隱的配樂。

像是小學時看到講廣島原爆後孩子求生的日本卡通，原本應該是很勵志的，但我們根本還沒看到那裡，就在原子彈引爆然後把路上每個人融化的那一刻---我們就馬上把錄影帶退出了。

但這還不到5分鐘的恐怖，從此糾纏（對那時的我來說）有好幾個世紀那麼久，每到晚上就重演到睡不著，簡直是創傷後壓力症候群來著。

伊能靜《遊戲》

隨著這椿往事浮現的，是一首叫做「螢火蟲」的歌（伊能靜1992年《遊戲》專輯，飛碟唱片發行 ─ 巧的恐怖，這張專輯7月復刻重發了）。

因為那時人家借我們這卷錄音帶，然後還有一部叫《螢火蟲之墓》的卡通也是很像的關係，這恐怖就此封印在音樂裡。

此後的人生裡，凡是不巧碰到恐怖時刻，那時聽的東西瞬間變成恐怖配樂，一聽到就喚起那時的驚悚往事，如果是本來很喜歡的音樂就糟糕了，實在造成蠻大的困擾。

廖士賢《完美世界》

像是好死不死在生日當天，工作上出大包被主管臭罵一頓時，腦海中卻大唱「希望」（廖士賢2002年《完美世界》專輯，角頭音樂發行）。

就是因為很愛這首歌，所以非常希望它別在這種時刻唱了啊！只可惜像我無望的人生一樣，徒勞無功。

廖士賢《料想不到》

僅管我很喜歡這張跟2007年《料想不到》一起買的專輯，奈何它們和我的過去下場相同，難以回首，竟然演變成不堪再聽的無言結局。

是不是因為這樣，有些預感可能會不妙的時刻，就用「不聽音樂」來保護它們呢？

所以是…上班的黑暗力量太強大了，所以想要保護音樂不被惡勢力汙染，潛意識就索性不聽嗎？（我到底是想解釋什麼啊真是）

不過，更多時刻越是黑暗，就越是需要音樂。小時候跟流行買了葛瑞茲基的第3號交響曲（CD60），當然…聽不懂。這是非常非常安靜且緩慢的曲子，旋律幽幽微微，雖然有女高音，但是很輕很柔，我想這曲子在那個紛亂嘈雜的時代會大紅，跟新世紀音樂是一樣的道理。

然後有天半夜通知，爸爸那邊的阿公去世了，爸媽連夜趕回去，我坐在書桌前不知作何反應，下意識就拿出這張專輯來放。

我想我還是聽不懂它，但是它卻很懂我。這樣的音樂知道我需要什麼樣的陪伴。

轉眼十幾年過去，又是深夜的訊息，媽媽那邊的阿公去世了。不知如何是好，我只知道當時放的什麼都已過於刺耳，所以我又找出這張專輯，按下了play鍵。


------消除理智分隔線-----

最後，我想起來一件真正恐怖的事…說好的每天1CD又停到不知道幾天了啦!!!!!

CD60 Gorecki: Symphony No.3

葛瑞茲基：第3號交響曲

真正的悲傷是靜默的，像隱隱的啜泣，像波蘭現代作曲家葛瑞茲基（Henryk Górecki）這首俗稱「哀歌」的交響曲。樂曲首演是在70年代，但直到世紀末的紛擾，人們才聽進耳裡。樂曲的行進就是要這麼慢，女聲就是要輕而高遠，才能安撫最吵鬧的心。

CD59 Kevin Mahogany同名專輯

很多CD如果不是別人隨機抽取，跟人生一樣往往沒有重來的機會。只知他是唱爵士的就趁唱片公司倒貨時搶便宜，除了很商業就沒別的印象了，此番重聽才知原來是那副都會成人的氣氛，在過去是太不搭，現在則太容易成為背景遺忘。

Life Behind CDs - 強哥與我的小青春

有圖有真相。為了(硬要)跟書桌旁貼的這張海報合照，小學時代的我還得站到椅子上去才行。

這樣是想要證明什麼呢？我只是想說，從那個時候起，我就一直愛著這個男人─強尼戴普（Johnny Depp），愛個幾十年也還真不膩。

時間是80~90年代之交。那是個三台愛播、人人也愛看的美國影集黃金年代，海報上是《龍虎少年隊》，講一群警察臥底高中偵查青少年犯罪的故事，最近重拍了電影版。

就設定而言是很一般的動作影集，但正因要混進高中，戲中警員都以「娃娃臉」為最大特色，其中時年正鮮美的強哥，又附帶不羈叛逆的加值條件，成了影集成功頭號原因，後來強哥進軍電影圈引退後，主役帥哥一換就再也重振不來了。

雖說是警匪查案有時搞點笑這種老梗，但影集到後期越來越走社會寫實路線，關懷邊緣青少年暗黑世界，在那個保守的年代連男妓及性犯罪都入戲，也實在讓小五還小六的我看到下巴都掉下來。

後來強哥開始拍電影，而且專挑怪電影怪角色，我也跟著一部部開眼界。如果強哥跟其他偶像一樣盡拍些票房動作片，我就沒機會認識一堆怪導，諸如提姆波頓、庫斯杜力卡、吉姆賈木許等等了。說也奇怪，逆向操作盡拍些沒票房的片子，反而延長強哥演藝壽命，畢竟總是有我這種小鬼頭，拼命長大就為了一睹那些瞌藥的、販毒的、變裝的詭奇故事吧。

如今當我們追足強哥當年勇的各項進度，已造就偏執影痴胃口時，等在我們面前的，卻是…鬼盜船= =喔不，最近是賣差了的《獨行俠》。

從今年起強哥已屆半百之齡，可惜也做出全天下男人碰到中年危機都會幹的事─甩掉多年女友然後閃電娶嫩妻。不過，這只是我對他和薇諾娜瑞德（資深影迷都知道，有刺青為證的夢幻情侶檔）復合無望才講的酸話罷了。

CD58 強哥50大壽之「P」樂團

初到好萊塢的強尼戴普本來是要玩音樂的，為了支撐樂團生活才接「副業」去拍戲。諷刺的是紅了以後，勉強和玩團初衷扯上關係的只剩這張「P」樂團的同名專輯。

強哥擔當吉他、貝斯，刻意不露臉，整張專輯美術設計以插畫呈現，然後把每個人畫得跟鬼一樣。樂團走另類搖滾路線，我反覆聽了數次，結果除了翻唱ABBA（翻得要死不活）的Dancing Queen，只留下主唱拖拖拉拉又毫無特色的印象，只有討人厭這點有辨識度而已。

想當然，這是P樂團首張也是絕響專輯了。

CD48~57 強哥50大壽原聲特輯

好吧，我以前有一種叫做「只要看到強哥（強尼戴普Johnny Depp）電影原聲帶就買」的強迫症…

CD48 OST: Cry-Baby
電影原聲帶：哭泣寶貝

乖乖牌貴公主愛上叛逆壞王子，又歌又舞掀起一場保守小鎮的青少年正邪大亂鬥！其實又怪又醜的邊緣少年很善良，正是導演與攝製群的寫照。為追求貓王年代的復古聲音，能歌善樂器如強哥，在這裡也只好由他人代唱。

CD49 OST: Edward Scissorhands
電影原聲帶：剪刀手愛德華

一雙剪刀手註定了少年孤獨的命運：愛上她卻不能擁抱她，而純真的心，更無從得知殘酷的人心遠比刀刃更具殺傷力。強哥與其說是扮怪不如說是龐克風吧，Danny Elfman的配樂為這個悲傷童話添上一絲詭豔哀戚的音色。



CD50 OST: Arizona Dream
電影原聲帶：亞歷桑那夢遊

渾噩青年返鄉，荒漠逐漸讓他分不清夢境現實，終日茫然周旋在一對繼母女之間…導演庫斯杜力卡帶著巴爾幹音樂搭檔到美國，換來正值鮮美青春的強哥主役、Iggy Pop唱歌，和一部如魚在陸上游總是行不太通的混血奇想電影。

CD51 OST: Benny＆Joon
電影原聲帶：帥哥嬌娃

哥哥照顧心理疾病妹妹多年終無悔，直到強尼戴普把戲演成了怪咖之戀…90's對精神病過度樂觀的小品電影，用Proclaimers蘇格蘭腔超重之名曲I'm Gonna Be (500 Miles)開場。




CD52 OST: Ed Wood
電影原聲帶：艾德伍德

拍出電影史上最爛片子的「名導」和他珍惜的一票過氣名角（男女吸血鬼等），他們其實不是在拍電影而是在組成一個大家庭，可愛到讓人拜倒於B級電影的壞品味之下。Howard Shore配樂巧借當時科幻電影主題，頗有致敬之意。



CD53 OST: Don Juan DeMarco
電影原聲帶：這個男人有點色

妄想自己是情聖再世的夢幻青年，如果可以拯救心理醫生的冷感中年危機，何必治好他呢？昔日壞痞子馬龍白蘭度整組垮掉的事實才需要彌補影迷受傷的心靈。強哥如蘇洛般的性感西洋劍武打戲，剛好與鬼盜船的怪氣搞笑形成對照組。音樂依設定走西班牙騎士風，布萊恩亞當斯的主題歌紅極一時。

CD54 OST: Dead Man
電影原聲帶：你看見死亡的顏色嗎？

橫跨大半個美國耗盡所有來到蠻荒小鎮，失業青年莫名成了通緝犯，在這個還沒有公路的年代，展開一場「在路上」的旅程…獨立名導賈木許以黑白色澤的懷古魅力，和尼爾楊撩撥電吉他的寂寥配樂，組成這西部拓荒與迷失青年的詩意電影。世界只剩黑白好像只會更漂亮…強哥會是拍過最多黑白片的當今演員嗎(艾德伍德也是)。

CD55 OST: Nick of Time
電影原聲帶：絕命時刻

前一秒你還是普通上班族，下一秒你的女兒就被綁架，逼你變成殺手…是的沒看錯，強哥也拍好萊塢正統動作片。電影時間與現實同步是最大特色。音樂也是科班出身，以管弦樂鋪陳的傳統戲劇配樂。




CD56 OST: Donnie Brasco
電影原聲帶：驚天爆

老實說，沒看過這部片，蠻老套的電影配樂也沒聽過幾次…好吧，我以前有一種叫做「只要看到強哥電影原聲帶就買」的強迫症，只不過，這張CD的封面連兩大帥哥都沒拍好XDDDDD





CD57 OST: Sweeney Todd
電影原聲帶：瘋狂理髮師

導演提姆波頓和強哥黃金組合，只有隱約知道算是頗有名音樂劇的印象。強哥親唱的原聲帶在上映前狂聽，看完電影再聽，才知是怎麼慘酷到不忍卒睹…最後只剩下不知人間險惡孤女清亮歌聲迴盪著。

迄未天暗 It's not dark yet.

步出通勤電車，天還沒黑。倦極的返家人潮裡，有人稍停腳步，默默拿出相機，對著遠方的山與天，拍了下來。發現這幕的我暗自在心裡微微笑，逕自繼續向前。直到爬上快到家的坡道，我才明白為什麼…因為映在我眼前的，就是這片深邃的藍、深邃的遲暮。

然後我耳朵裡，Bob Dylan剛好唱到：
「It's not dark yet 天迄未暗」

就是這樣的時刻，你明白自己為什麼要通勤個幾小時才能到家。但你仍然不明白，為什麼河岸的暮色可以輕易不再，就因為沒有指定登錄為文化資產。如果我們把山、海、天與地都指為古蹟，是否就可以保護祂們不在我們面前被奪走？

最後，只剩Bob Dylan還在繼續唱著：

「I've still got the scars 我仍帶著渾身傷疤 
 That the sun didn't heal 陽光也未能治癒」

「Behind every beautiful thing 在所有美麗之後
 There's been some kind of pain 都有某種痛楚」

其實，你只是在路上隨機挑了這張專輯。想說比起他的其他老唱片，你從來也不喜歡這張復出又得了堆獎的，你只是想說也許可以再聽看看，而也許只是也許…這次他真的讓你聽進去了。

CD47 OST: Millennium Mambo

電影原聲帶：千禧曼波

跟電影旁白說的一樣，遲至10年後才來回顧往事般的看了這部片。電氣化的林強是無形卻最搶鏡的配角，那「靈魂善良的人」和「光明的路」不斷迴響，你覺得主角根本是在跳煙酒曼波，而那也是你曾任性浪擲青春的2000年。

哪裡有河？- 烏克麗麗創作短歌

不給種田只種房子，高樓何時有盡頭？
河岸有感，留歌。

【哪裡有河 Where's the River】
海藍吶的第14首烏克麗麗創作短歌
The 14th Ukulele Song by HelenaBlues
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喔河　順水流　河邊的高樓　哪裡有盡頭
不見河　不見田　都讓給高樓　水筆仔都沒有

啦啦啦啦啦啦　啦啦啦啦啦啦　嗚哇嗚哇　嗚哇嗚哇

啊～哪裡有河　都只有　沒人住的房子
我問　田到哪裡去了　你告訴我　別告訴我
不種田　只有種房子

→海藍吶的烏克麗麗短歌頻道

CD46 OST: Chaplin

電影原聲帶：卓別林與他的情人

原聲帶購入多年才一窺電影真貌，可惜John Barry濃厚管弦配樂的老招，讓我一度以為還在看《似曾相識》。小勞勃道尼唱卓別林名曲Smile立意良好，問題是它用了90's時興的流行編曲，難得電影看不太出來年紀（除了小勞勃道尼太粉嫩可口外），就這出包了。

Life Behind CDs - 都是那個高中女生害我愛上爵士的

「怎麼開始聽音樂的？」

這是樂痴間彼此問候最常用的問句。

朋友J.K.（保護當事人，匿名）的回答是，「因為大學時有些人在聽，因為都聽不懂他們在講什麼，就卯起來聽。」

雖然跟J.K.年紀跟差了半輪，但就這方面的理由還真沒什麼差，而且故事的結局還一樣： 「等我聽了很多很多以後，才發現那些人都沒在聽了。」

猛然回首，連「被騙了」也沒得客訴，你已自願成了耳朵有點強迫症，經常手滑於音樂產品與演唱會門票，花上大半生在搜尋音樂新知（並催生購買欲望），除了身上的空氣吉他T恤外，嚴格說來沒有在玩音樂（所以也沒那麼酷）的，樂痴。

問題的重點放在：怎麼「撩落去」這回事。

既然樂痴路上多半是孤獨的（就是沒有人會問我的意思），這個問題我就自問自答自己爽了。

我想，應該都要怪那個高中女生。

如果不是當年心眼小的競爭意識作祟，她，其實還蠻酷的。外表是日系女生的白晰可愛，內裡藏有剛好相反的早熟反叛。

要命的是，我常常跟她一起搭公車回家。
下課時間當然塞車，就聊天。

她說她去唱片行，店員都很驚訝怎麼聽得這麼廣。
她說她最喜歡的樂器是大提琴，因為最接近人聲的頻率。
她還說她最喜歡的鋼琴家是波哥雷利奇。

然後問題來了，她問我愛聽什麼音樂。

人家說，臨終前會在腦中飛快重演一生。那是真的，至少內心OS可以。當時我腦袋也掃過一遍CD架，就發生在瞬間而已（是因為數量很少吧）。

在亡命關頭，我的內心OS同時翻滾著千百萬個答案：我能回答是亂馬1/2嗎？或林強、潘麗麗、友坂理惠？鋼琴家？不就鋼琴王子陳冠宇？（其實可以，但我前面說過我是小眼鬼愛面族）

波哥雷利奇，彈的是蕭邦與拉威爾

陳冠宇，彈的是讓我歡喜讓我憂

最後，腦內搜尋有如命中註定般…
停留在一張廉價爵士合輯CD上*。

我回答她，「我喜歡爵士樂。」

非常鎮定的。

她就說，「那，借我幾張來聽聽吧。」

該死的。（啊啊啊啊啊XDDDDD）

你可以想像我心中的孟克吶喊表情。

接下來，我發現自己每天凌晨守著愛樂電台聽黎時潮講爵士樂，熟讀了世界文物出的每一本爵士書。我還每週準時向台北車站報到，補數學在其次，主要是為了逛唱片行。

買到第100張爵士的時候，我把CD清單遞給她。
雖然，她始終沒有跟我借過任何一張。

這時我才終於領悟到，以前我說的那句…
「我喜歡爵士樂。」

原來，是真的。

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*就是這個專欄最早寫的那張CD1，我買的第一張CD

CD44~45 原鄉小學校的距離可曾縮短？

CD44 歌開始的地方：泰武國小古謠傳唱

這裡的跨界編曲是僅見最不「逾越」的了，雅緻簡約，反而能襯得古調旋律更美，想聽原曲原貌也可以取CD2來聽。好像這樣才對得起原鄉孩子的天籟之音，專輯的設計與製作都很精良，讓人為台灣有這般好聲音而動容。

CD45 布農傳統兒童歌謠：花蓮卓楓國小合唱團

在花蓮文創小店發現，封面頗有ECM廠牌的無華雋永風格。這於2000年錄音的專輯是樸質的，內頁紀載著原鄉小學校近似的故事：為總統府演唱、比賽常勝軍…等等。孩子的歌聲永不會褪流行，但島國東側的距離可曾縮短？ 

CD41~43 聽見…桃山國小的音樂秘語

報導說新竹縣五峰鄉桃山國小以《霞喀羅精靈的祕密語》專輯入圍了金曲獎。

而拜之前工作所賜，我曾有幸聽見了桃山幾次。

第一次，是因花鼓節邀小朋友表演，而在這之前，我們希望遠途而來的孩子們，能先來文化資產館玩玩手工藝。

我並不知道他們來自的五峰如大部分的原鄉，於深不知雲處的縣境邊緣，究竟算是多遙遠。

我只知道那裡的孩子們似乎歷盡天災，師生致力於傳統音樂的傳承已經多年，並有些成果了。

在大人「好意」安排下，孩子們端坐並學著用手工機器DIY玩竹編，聽憑大人逐個步驟教，編織的路因按捺著好動本性，變得很長很長。

有個孩子忍不住說：我阿媽就有這樣編了啊！

是啊，這套手工編織機，不也是師法原民傳統編織智慧來的嗎？但孩子仍然耐著性子一個個完成了，不管做得好不好，還是在其中找到自己的樂趣。

孩子是善良的。

當天晚上，去看桃山國小的表演。

孩子們換上傳統服裝都不一樣了，在他們演出的傳統打擊樂（鼓與木琴）裡，聽得見驕傲與自信。


幾年前，曾有過一張《桃山小學的夏天音樂課》專輯，錄下這個原鄉小學校的音樂進行式。

有孩子純真的合唱與擊樂、正在萌芽的小小鋼琴家、老師動人的歌謠傳承…大提琴家則帶著古典音樂走進來，兩種迥異卻同樣悠長的音樂語彙相遇了，結果也很契合。

這張專輯後來得到金曲獎，但桃山國小的音樂才剛綻放，那個夏天的光與熱，卻失落了。礙於版權難解，專輯不得再版而失傳，這份遺憾促成校方提出申請計畫，成了錄製下張專輯的契機。

我也因此再碰到桃山國小。

計畫媒合藝術家蔡宛璇與Yannick Dauby（回看工作室），在桃山國小及相關的文化場域，與師生及部落耆老玩了場「聲音與藝術的遊戲」。

專輯《聽見桃山》就是這個過程的紀錄，本身可以當作一件聲音藝術品來聽。

打開耳朵到桃山，會聽見什麼？

超濃密的蟬鳴；

部落耆老開講，豐富的聲音表情比故事情節還有戲；

孩子的竊竊笑語；口簧琴、傳奇口技；

小學校拔河比賽的群情激烈；

部落青年收集傳唱的歌謠；

長者滄桑的聲音紋路；

溪流與木琴合奏打擊樂…

習於「音樂」的耳朵裡，上述「聲音」我們往往聽而不見。但是在這裡，它們一個個成了鮮明獨特的趣味角色，於《聽見桃山》的聲音劇場領銜主演。

那年回顧工作，我曾寫下以下這段文字：

　「連續兩天密集的報告，終於輪到最後一場桃山國小，委員們的心力與體力都已瀕臨極限。
　察覺到現場氣氛，報告人錢主任並沒有立即簡報，而是執起妻子之手，合唱。
　悠遠的文化從歌聲流洩出來，真正動聽的則是溫潤體貼的心意。那是我所聽過最接近天籟的音樂。」


得知桃山國小出版最新專輯《霞喀羅精靈的祕密語》，則是離開那份工作多年的事了。

跟校方開設的網頁下訂單後，直接從五峰寄來了包裹。打開來，是設計精美的精裝外盒，除了CD、厚厚的解說冊外，還有一張同步搭配歌詞字幕的DVD。

專輯說，「最後一階段錄音，六年級小朋友已經畢業了，颱風和土石流的肆虐，使得練唱及錄音工作都很難進行。小朋友上了國中以後需要搬到平地去就讀，也因此很可能不會回來錄音。」

然而孩子們還是排除萬難，依約回來錄完了最後一首歌，「錄下這一刻的美好」。

這樣就夠了。

小朋友畢了業非得下山，與純真的歌聲一樣，再也回不來。面對山下嚴苛的現實，音樂可能幫不上什麼忙。但至少，合唱團留下這樣的音樂紀錄，且專輯售出所得全數捐入教育基金，深具音樂天賦的孩子會有更多的未來。

最近打聽到好消息，專輯已經出到了第二版。

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CD41 桃山小學的夏天音樂課
大提琴家來了，帶來古典跨界的美味交融。
CD42 聽見桃山
藝術家來了，帶來聲音探索的奇遇啟發。
CD43 霞喀羅精靈的祕密語

基金會來了，留下音樂紀錄為未來儲值。

A CD A Day - CD36~40 Naxos是窮酸古典樂迷最好的朋友

想聽的曲目太多，老是活在貧窮線下？Naxos是窮酸古典樂迷最好的朋友。在那個中低價版還不太流行的年代，大廠牌各自據古典巨星於一方，獨立小廠的Naxos逆向操作，廉價並回歸曲目導向，古典音樂都還沒不景氣呢，Naxos就提早創下有如Uniqlo的品牌奇蹟。

不知是價位讓樂評不忍苛責？還是許多冷門曲目根本也沒其他版本，Naxos的專輯還算受到企鵝評鑑與古典雜誌好評。

跟其他歷史悠久帶有貴族氣息的大廠比起來，早期的Naxos看來實在寒酸，參照CD38（出版於1991年）：明明是海頓的專輯封面卻不是他（是出了太多張畫像都用完了？），而是其他有關係的音樂家（這裡的作品也根本也不是題獻給他的那部），再說，這張人像臉也太臭了吧…

CD39（出版於2007年）剛好形成對照組，版面編排有型多了，同樣用人像，但選的可是作曲家年輕時的 嫩 帥照，顯見Naxos與時俱進的不只是曲目廣度深度。

無論獨立廠牌或低價策略，恐怕Naxos現在都不再能獨霸市場了，但我還是最景仰它挖遍各類珍稀曲目（尤其是當代作曲家）的精神，更何況還兼顧錄音品質與演奏水準。只是不管價位再如何低廉，誘人新品永遠比較多啊。

CD36 Weinberg: Cello Sonatas (大提琴奏鳴曲)

通勤路上隨機挑了來聽，巧的是一瞄手上雜誌，剛好寫著大提琴家嘉碧妲(Sol Gabetta)也在聽它！承襲蕭士塔高維契的蘇維埃作曲家，俄系曲風成了上班前微旅行之最佳配樂─ 小激情如悅目的窗外風景、小酷涼如車廂的過激冷氣。

CD37 Shostakovich: Jazz Suites Nos. 1 ＆ 2; The Bolt Suite; Tahiti Trot (爵士組曲等)

大亨小傳搬演到俄羅斯…。蕭士塔高維契的濃烈俄式爵士想像，好像哭笑不得的馬戲團配樂─畢竟彼時人人都是受盡極權愚弄的小丑。同場加映音樂劇No No Nanette名曲Tea for Two改編管弦樂版的「大溪地狐步舞」。   

CD38 Haydn: String Quartets Op.74,Nos.1-3 (弦樂四重奏)

對只想拓展曲目不迷信明星演奏的窮樂迷來說，Noxas可比古典廠牌界的Uniqlo吧。即使冷門如海頓巴洛克室內樂，高大宜四重奏的演出仍搏得企鵝4星，且如此高評完全無關價格。
我買的第一張Noxas。

CD39 Tintner: Violin Sonatas; Chopin Variations (小提琴奏鳴曲等)

只想寫出「美好音樂」卻因納粹迫離維也納，後不巧又碰到十二音列無調性音樂當道，成了只以指揮得名的失落作曲家。小提琴奏鳴曲寫於生命最快樂之時─甫新婚且任教堂合唱團指揮職。作品提獻給同在流亡的詩人Karl Wolfskehl，詩意的以四個樂章分別道出「愛」、「挑戰」、「悲傷」與「勝利」的故事。小提琴由林昭亮擔任，以蕭邦主題的變奏曲等鋼琴曲，因黃海倫深度及情感兼具的表現頗受好評。
最近買的一張Naxos。 

CD40 Liebermann: Concerto for Jazz Band (給爵士樂團的協奏曲等)

協奏曲┼管弦樂團┼爵士獨奏家，就是這部作曲家口中的「正港藝術音樂界之當代舞曲」。低價專輯同時收錄其他管弦曲及《美狄亞清唱劇》還附歌詞！Naxos是冷門(但有意思)21世紀摩登古典的好朋友。

CD35 I Started a Joke - 完美的翻唱

我鬧了個笑話搞得全世界都哭了
I started a joke which started the whole world crying
我卻看不出是開了自己個大玩笑
But I didn't see that the joke was on me

─Bee Gees的「我鬧了個笑話」（I Started a Joke）。


在澳洲indie pop團The Lucksmiths於2005年EP「Chapter in Your Life Entitled San Francisco」翻唱以前，對這首經典名曲我是毫無知覺。

但是當惆悵的口琴前奏響起，主唱清澈卻帶一絲少年憂愁的歌聲進來，隨著不快不慢的歌曲逐漸推進，輕輕的轉折，已經不過份激昂唱到了副歌。

然後，我聽懂了這首歌。

而且我又回到了那個青澀時代，經常手足無措的，突然就與世界斷線。

像是，國高中都會叫大家參加什麼課後輔導，不知哪根筋不對，我老實覺得沒用就決定說不上，換來班導怒斥一頓威脅加告家長，才知道大人世界很多事情越是浪費生命，越是容不得你抗拒。

猶記當年我彷彿剛犯下重罪的刑犯，在放學途中整路忐忑不安…早知有這首歌，我肯定會在這用來當背景配樂。

遲至今日我才找了原唱來聽，也順帶聽聽其他團怎麼翻唱的─Faith No More、Low、Beautiful South等等，除了Low的那首異常緩慢而冗長討厭外，其實沒有多大差別。

也許這真的是不可能翻唱的任務，而AMG（All Music Guide）說得對，原曲已太完美，沒什麼好錦上添花的。但我也說不上來，到底我之所以能進入The Lucksmiths的版本，是因為多了那麼一點緊湊些的節奏、少了點激烈的歌聲表情？還是那細膩的少年愁緒感？

不管怎麼樣，每當回憶畫面隨歌播送完畢，我始終認定，這就是最完美的翻唱了。

A CD A Day - CD31~CD34

CD31　If I Were a Carpenter
另類搖滾大團齊心創意改造，讓爸媽年代的木匠兄妹從來沒有這麼酷過，還因音速青春的翻唱太正點而搶了電影《鴻運當頭(Juno)》不少鏡頭！聽少年小刀日腔女孩龐克Top of the World請小心，會喚醒對某V頻道的懷舊記憶。可能是史上僅見評價最高的翻唱專輯（AMG四星，嚇！）。

CD32  Echo

Laurie Anderson幕後鍵盤手與日本DJ聯手，以女聲電音翻玩爵士老歌。沒有時下弛放的矯情造作，穿插原音迷濛爵士管樂，電拍、爵士、歌三者混得微妙均衡，讓耳朵非常舒服，帶來炎夏裡的透心沁涼。

CD33 Wig in a Box

為了支持多元性向教育，從Breeders到辛蒂露波，連小野洋子也跟優拉糖果一起翻唱《搖滾芭比》的歌，出於感人動機的齊心熱唱無敵動聽，特別是在壓軸由活傳奇Jonathan Richman唱那首大家最愛的那首Origin of Love時…。如果唱到全世界都能聽進去了，在音樂裡懂得彼此接納，再也不分性別歧異該多好。

CD34 哈林夜總會/庾澄慶

用了各種曲風讓聽爛的華語流行歌重新來過，像是大樂團版的「吻別」等，在原發行的1995年還算有意思。但真正留下來的，是原音吉他和輕靈魂唱腔詮釋的「流水年華」，你幾乎要感謝它可以這樣簡單到底，沒突然轉成浩室電音或什麼的，像當時大部份弱智、速食且嘩眾的流行編曲那樣，因此你現在才初次聽到它，卻渾然不覺已經是18年後了。

A CD A Day - CD27~CD30

CD27 日光 雨中/陳永龍

為李泰祥名作換上更適穿、更典緻的新詮。真正的悲傷如〈告別〉般寂靜，他唱得越內斂你反而越想哭，這次你也才聽懂什麼叫「再看一眼就要老了」…這個版本曉得你和那人的同向航行註定短暫，並預言你可以放自己在這裡痛哭，無聲地。

CD28 TORANOANA(虎の穴)/GO!GO!7188

封面copy披頭四《Revolver》專輯迷幻風，宣示：這是場邦樂復興派對！2個女生(+1鼓手)的招牌衝浪龐克搖滾，玩出山口百惠、Pink Lady、永井豪動漫甜心戰士等60~80's日本老流行的復古醍醐味。

CD29 Pop Pop/Rickie Lee Jones

看封面可愛買的第一張翻唱專輯。據說這是1~2個小時直接在錄音室live出來的，不插電原音小編制翻唱老歌自然耐聽，重溫才驚覺幾個爵士大咖伴奏，難怪她招牌孩子氣（但非爵士的）唱腔在這顯得單薄了。在大多慢板情歌中間，有超俏皮(調皮?)小朋友獻聲客串的Dat Dere是專輯一大亮點。

CD30 《我是你的男人》（I'm Your Man）原聲帶

Wainwright兄妹、尼克凱夫等群星的有愛翻唱──Antony詮釋If It Be Your Will只能用糾心形容，這場致敬音樂會加訪談拍成的紀錄片，讓你真正懂得品嚐，越老越如陳釀般香醇的李歐納柯恩。

CD26 People Are Strange - 翻唱的奧義

翻唱專輯評價往往都很差（其實，根本沒聽過半張是評價很好的）。問題應該出在，樂評聽到人家唱他們的愛歌，理所當然就會用（有時充滿捍衛敵意的）高標來檢視吧？翻得中規中矩就說放不開來，不敢加進自己的特色，徹底改頭換面嘛，又說聽不出來是什麼鬼！（翻白眼）

CD26 People Are Strange/Stina Nordenstam

北歐冷冽創作女聲Stina Nordenstam，曾用她聽來像小女生囈語的歌聲，在《People Are Strange》專輯翻唱Purple Rain，這明明就是王子那首大家都聽過的超流行經典，但保證你完全聽不出來。同理，聽完這張氛圍無底寂寥的專輯，你會訝異曲單裡竟然包括洛史都華，而專輯同名曲是來自The Doors。

（按這裡看我以前寫過有關這張專輯的文章）


AMG（All Music Guide線上音樂指南）說她翻Purple Rain這首歌是「毫不顧及原作，以混同工業聲響的鼓聲，且以很悲傷的方式去唱，讓這首歌不用改歌詞就可以全然改變意境」……還真不知是褒是貶。

但這文章也順帶道出翻唱的奧義為何：「賦予歌曲全新的意義，讓它們成為她自己的，這也是藝人平常要拿來幹嘛用的。」

對啥都不太有堅持的我也是站在「越不帶敬意的翻唱越好」這邊的。我也覺得翻唱根本不可能有「超越原作」這回事，如果對原作有愛幹嘛要殺了它？

最好的翻唱，我個人的定義是：有意思的、翻唱者有愛的（加點翻唱者特色，口味更佳），最後也最重要的，會讓人更愛原曲的。

A CD A Day - CD21~CD25

那些喜歡又對自己有獨特意義的歌，如果能夠由自己來重新詮釋該多好，而結果又會是如何呢？就是這種微妙又期待的感覺，超喜歡聽翻唱專輯的啦！接下來就用2週時間來寫吧。

CD21 Reminiscence/Bonnie Pink

造就個性洋派創作樂人的養份都在這裡了─從Frente、搖滾芭比到南方之星，彷彿訴說粉紅邦妮從獨立漸趨折衷流行的歷程。選的歌是史上僅見超棒的（對，因為我超愛她的所以我超偏心），而且雖經改編仍都保有原曲精神，因為好聽得非常適度，應該是我近年聽最多遍的專輯。很感謝她帶我認識了Fairground Attraction的Perfect這首歌。

CD22 Nouvelle Vague 

法國製作團隊的究極翻唱改造專輯，將慘鬱憤世青年Joy Division瞬間幻化成性感法國女聲，你以前那些後龐克、新浪潮的悲憤提煉出來後，一切都變成了慵懶Bossa Nova。好像被加了一堆糖似的，那些歌全都比以前好聽了，然後你很訝異你還蠻喜歡這樣的。

CD23 The Covers Record/Cat Power

只用把吉他頂多鋼琴的最簡約翻唱，讓人幾乎認不出巴布迪倫、滾石或地下絲絨的原曲，她招牌的歌聲聽似柔婉卻強軔得覆蓋一切。原為創作壓力躲進別人的歌，但怎麼唱都還是變成了自己。

CD24 Thank You/Duran Duran

80's美男天團向愛歌說「感謝你」的翻唱輯。鮑伯迪倫、Doors不稀奇，路瑞德的Perfect Day馬馬虎虎，但這群花美男竟想染指人民公敵的饒舌歌？結果=爛到還蠻好笑的格差戀。

CD25 Plays Venus in Furs and Other Velvet Underground Songs/Bettie Serveert

就像下班後去聽場live，你最愛的荷蘭另類團開了這場全部翻唱地下絲絨的演唱會，他們超有個性女主唱在你心中絕不輸妮可，一些沒那麼熟的歌在這裡意外好聽，而拿After Hours當安可曲時，全場都High翻了。