「紅樹林才是原住民」Ukulele創作小歌．最新彈！

前陣子新聞說距離紅樹林太近的那座橋，要重新環評先喊停。

結果就有人說，那些反對蓋橋的人一定不是居民，所以不知每天上班塞車之苦，只是為了看風景。

「風景」？紅樹林可是比你們這些「居民」、「車子」都還要更早就住在這裡的…

原住民　啊!!!!!

所以我寫了一首歌。


我家門前有紅樹林　後面是新市鎮
新市鎮啊房子比人多 房價紅似火
馬路上啊車真多 說要蓋座橋
橋來橋去　蓋在紅樹林旁邊

喔喔喔喔　你們距離我　已經太過靠近

有人說快快蓋　有人說再想想
天天都塞塞塞　但是環境還是要顧好
反對的人　一定不是居民　只想保留風景

但是但是　但是但是

紅樹林　它不是風景　也不是居民
它是原～住～民

{番外篇} 那一年，我們挖出來的台灣老歌

【前情懶人包】
{上集} 我貪圖里長伯美食，不自量力想參加活動放老歌魚肉鄉民，卻報應害到自己沒事老歌上身…
{中集}為了放出老歌魂，返鄉尋根之旅玩遍全家老唱片，才發現原來一切都是老歌顧問早在娘胎裡的預謀…
{下集} 活動當天碰到颱風大反派，只好拿悲情的台灣老歌出來逆襲。等宣布照常舉辦大家上路後，就是這麼壞！雨乾脆變成用倒的了！被晴天娃娃擺了一道只好把它拿去煮湯，本來要在活動復活的老歌群星…將會是無言的結局嗎？
{放歌篇} 沒人看的部落格要拿來幹嘛？A)繼續以瀏覽率低為榮 B)拿來放原本為活動(因雨取消)準備的歌。
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之前講到…這些現在大家都很熟的台灣老歌，並不是一直儲存在台灣人耳朵裡，而是從70年代起鄉土意識覺醒後，才又漸漸找回來的。流行歌壇趁著當時那股懷舊熱，紛紛向台灣老歌挖寶，其中也不乏認真考據、用心新詮的專輯，像是洪榮宏在新笛唱片發的「台灣早期閩南語歌曲選輯」系列共4張，前2張是《放浪人生》和《悲情的城市》(1990)。

我印象很深的原因是，我那更少買錄音帶（更遑論正版…無版權觀念是古今共通）的老爸，竟然一次敗了這兩塊，之後就在車上一直放一直放，所以我倒背如流。

彼時電影《悲情城市》正夯，專輯企劃設計就走這一味質感復古風，把洪榮宏請到九份拍照，還跟劇組借了服裝道具（專輯內頁為此特別感謝侯孝賢導演）。

其實大家以前也不是沒出過懷舊型的老歌專輯，1984年洪榮宏還出過一張《舊情綿綿》，有「李壽全的精心製作、陳志遠的精緻編曲」（摘自復刻版專輯文案），只是要到90年代才頓時百家爭鳴，特別在1992年，小野策劃而與鳳飛飛合作的《想要調同調》專輯裡，才抵達這場「台灣老歌挖挖挖」的淘金盛世。

《想要調同調》從概念設計、整體包裝都走懷舊人文路線，重要的是，搭配小野專書同步出版，說出如何找到這些歌的種種故事。想當年，這張專輯可是大唱片公司（EMI科藝百代）的野心大作，甚至出了同名的「音樂版」專輯，並特地請吳念真與黃靜雅合譜「這條歌」，作為貫穿頭尾的概念新歌。

然而，時至今日卻已絕版多年，世面只有與1994年續集合併重出的精選集（原味盡失），這張專輯未能原樣復刻，絕對是台灣流行專輯絕版名單上最可惜的一張。

在這之前，唱閩語歌總有點那個那個俗俗的這樣，透過90世代頻繁的翻新重建，「再包裝」後整個質感提升，此時再唱台灣以前的歌，就像找回我們失落以久的高貴自我。那個時候，好像也是大家卯起來用力喊「這才是愛台灣！」重新當回台灣人的關鍵時刻。（並沒有我們以為的那麼久，是吧？！）

閩語老歌就在這些翻唱版本中，重新活出了尊嚴。

我在「這個夏末澆熄的老歌時光{下集}」有講到：

「後來就有很多更當代更多元化的嘗試，我想一定是因為對老歌很有愛的關係，這些改編大多在創新之餘，仍然保有「古早味」，給了老歌超讚的新生命，像是陳淑樺《淑樺的台灣歌》（淡雅的電子合成都會風）、齊秦《暗淡的月》（無法超越的完美Band Sound搖滾新詮）、伍佰《樹枝孤鳥》（超多變曲風打造正港新台味）等。」

很多老歌新唱多半只能稱作「選輯」，上面所講的這幾張，則都是有強烈企畫的「概念專輯」。「新」意，過了十幾年也許舊了，但是有沒有「心」意，不管再過幾年，還是聽得出來。

陳淑樺《淑樺的台灣歌》(1992)請來日本插畫家繪製封面，有點日治時期膠彩畫的味道，再加上整張專輯由日本音樂人編曲，隱約連結台灣早期老歌的東洋底蘊。

專輯有日系雅緻的耐聽，詮釋起來則完全是國語流行的唱法，但對聽閩語老歌採嚴格品管的我媽還是愛聽，也沒什麼異議的樣子，應該是因為，反正她也是淑樺的歌迷吧。

台灣流行樂史上總有許多悲哀，古早時代的悲哀是被禁，現代呢則是絕版…齊秦《暗淡的月》(1994)就是這樣。

《暗淡的月》跳脫錄音室專輯的格局，幾乎是完美的再現了樂團的現場氛圍，是搖滾翻玩老歌可敬的先輩。齊秦的演唱融新如舊，可以柔美纖細如閩語老歌一貫的婉約，同時又用高亢的搖滾力道，傳達歌裡愁與怨的情感熱量，彈性十足的韌度技壓眾人。

這張專輯才剛發行，我媽就搶先就買了CD（那時還是錄音帶居多），這可是我那良家老母和搖滾咖最接近的距離啊啊啊！但，可千萬別因為《暗淡的月》，就誤以為用搖滾重塑老歌好像很簡單。

趙傳《黑暗的英雄》(1996)正是血淋淋的NG案例，乍看之下，這也是頗有企畫創意的概念專輯，試圖扭轉老歌「悽慘」的命運。主打歌〈內山姑娘要出嫁〉也的確抓到台式趣味的「混血」精髓，〈給我吻一下〉（老歌〈給我一個吻〉改編閩語版）還請到蔡秋鳳跟陳昇助興。

但事情就是從這裡開始不對勁了，苦情歌后突破戲路搞笑，很有戲吧？問題是，我整首歌都只聽得到她。一定是太奇怪了才會一直注意到吧？演員沒有錯，錯在導演把她放錯位子。

整張專輯還不致荒腔走板，但趙傳唱的〈思想起〉真的是…我所聽過 最．難．聽 的一個版本！我唯一聽完的那次還要壓住自己的手，才能不去按Stop鍵！

這麼多人唱過的恆春民謠啊，趙傳這麼一個實力歌手怎麼會？這中間的誤會，就在於「斷句」。並不是說沒有人這樣唱，就不可以怎樣怎樣，只不過，一種語言有其自古以來的韻律美感，這不是哪種「歌手本位」的「全新詮釋」可以隨便跳過的。

壞掉走味的老歌新唱，可比莫名拆房換都更。

身為台式搖滾教父，伍佰《樹枝孤鳥》(1998)註定了是經典，而且也從來沒有絕版過。

老實說那時我已失心瘋的崇洋魅外，如今只能從二手CD滿坑谷的《樹枝孤鳥》，遙想當年人手一張的盛況。

儘管運用許多時下的音樂元素，但以現在的耳朵來聽，還真不覺有什麼過時的，因為就是伍佰呀，伍佰已經自成台灣一種音樂類型了。

短短不到十年，閩語老歌的品牌從考古到創新，至此已宣告形象重塑全面成功。後來，《樹枝孤鳥》被選入台灣流行音樂200大專輯。它集結了世紀末以前台灣樂壇的光與熱，也是這波新台灣歌的至高頂點，伍佰實在也把翻唱閩語老歌的新梗都玩完了，要台灣人再買超過60萬張CD也已成絕響。

這個夏末澆熄的老歌時光 {下集}

構思文章當天早上突然落起大水，斗大的雨滴打得枝葉都抬不起頭來，水珠眨呀眨，晶瑩得好無辜…好像在預言故事的結局。這時候如果有雷打下來，我就要相信是老天在催我趕快把 屁放完 話講完了。

【前情懶人包】（有夠拖戲的啦）

{上集} 我貪圖里長伯美食，不自量力想參加活動放老歌魚肉鄉民，卻報應害到自己沒事老歌上身…

{中集} 為了放出老歌魂，返鄉尋根之旅玩遍全家老唱片，才發現原來一切都是老歌顧問早在娘胎裡的預謀…

 「大雨就要開始不停的下　我的心　我的心　已經完全的沒有主張」歌：娃娃〈大雨〉



活動倒數當週，來了大家最討厭的那種小人颱風，沒有要給大家放假就算了，還帶著要把全台灣泡在水裡面的壞心腸。

當初很想多選些閩南語老歌，但實在都不太符合辦活動應該要找high咖的標準。現在看著災情新聞，浮上腦海卻全是台灣老歌：

台南急降雨，不就是〈雨夜花〉「受風雨吹落地、雨無情，雨無情、誤阮前途」的情景？而基隆巨石從天降，又怎不叫港都人淒淒高唱〈港都夜雨〉「今夜又是風雨微微、海風冷冷吹痛胸前、港都夜雨哪抹停」？

又是狂風又是暴雨又常地動，而且不管誰來統治，一定先被禁，無怪台灣老歌多悲情。

「不管命運怎安排　已經抹未消
　我～我～我綿綿的悲哀
　啊～～今夜又是浸在苦惱的海」
歌：齊秦〈暗淡的月〉



這些現在大家都很熟的台灣老歌，並不是一直儲存在台灣人耳朵裡，是晚近才漸漸找回來的。

90年代曾經有過閩語老歌考古運動的黃金時期，從洪榮宏1984年的《舊情綿綿》預揭序幕，而在小野與鳳飛飛合作的《想要調同調》抵達盛世。

後來就有很多更當代更多元化的嘗試，我想一定是因為對老歌很有愛的關係，這些改編大多在創新之餘，仍然保有「古早味」，給了老歌超讚的新生命，像是陳淑樺《淑樺的台灣歌》（淡雅的電子合成都會風）、齊秦《暗淡的月》（無法超越的完美Band Sound搖滾新詮）、伍佰《樹枝孤鳥》（超多變曲風打造正港新台味）等。 

至於閩語老歌如何在這些翻唱版本中，重新活出尊嚴……啊啊啊再講下去要破表了啦，老話一句，容後再敘。

話說，這次的颱風沒有直接掃到北方，而且拖到週五好不容易走了，所以漏夜製作晴天娃娃的大會報告說，週六的活動到當天再決定要不要如期舉辦。隔天早上雖然下起小雨，但因下下就停了，篤信晴天娃娃神威的活動主辦單位，就宣布照常舉辦。

「我好喜歡週末　我好喜歡雨天
　我好喜歡　下雨天的週末
　因為那小雨　我才可以和你
　共撐一把雨傘　靠得好近　好近
　因為那週末　我才可以和你
　聊得好晚　好晚」
歌：陳明韶〈下雨天的週末〉



耶～活動照辦耶！當下的心情也有如校園民歌，那樣的好傻好天真哪……殊不知這次演反派的颱風是來亂真的。

到了下午，一聲雷響後事態緊急，雨持續下到讓主辦單位重新考慮，先宣布延後1小時。好啦，然後等到大家都出門在路上，就是這麼壞！雨乾脆變成用倒的了！

最後，回到我們一開始就知道的結局：活動宣告…停辦。

「曾經是對你說過這是個無言的結局　但我要如何如何能停止再次想你　隨著那歲月淡淡而去　我怎麼能夠怎麼能夠埋葬一切回憶」歌：林淑蓉、李茂山〈無言的結局〉

所以就是被晴天娃娃擺了一道嘛。咦，搞不好是被我害的哦，因為我一時不察，聽了一首叫〈晴天娃娃〉的歌祈求雨停，但我沒注意到這歌詞…

「窗外整排的晴天娃娃　沒有一個乖乖的聽話
　圍起圈圈躲在屋簷下
　講晴天娃娃話　好像有什麼計畫
　大雨大雨他愈下愈大　娃娃們突然一起撐傘
　動作一致的非常狡猾
　為他畫的嘴巴　早知道就畫上叉叉」
歌：旺福〈晴天娃娃〉



呃…該是把那堆晴天娃娃抓去泡湯處決的時候了（狠笑）。

如今豔陽沒事般的再次高照，夏天卻這麼過去了。活動下次辦也要等到十月，我原本計畫在鳳飛飛〈夏豔〉歌聲中閃亮開場的歌單，到那時候也過期了唉呦。

但是沒關係，沒有路是白走的！沒有場子可以放歌，咱就自已創造一個是唄！

不然各位客倌（真的還有人看到這嗎…）以為我幹嘛要在這裡鋪陳半天呢？我就是要在這裡放歌啊！（這梗未免也鋪太久了吧）

【放歌篇】預告：（敲鑼打鼓）放歌囉～放歌囉～歐巴桑報給歐里桑知、小朋友報給老大人知呦！

巷仔內的老歌攤　歡慶沒有開成幕　
部落格也有分店　一小時歌單首播
網路放送金快活　老歌親像咱人生

嘸驚但是又何奈　只要何日君再來
放歌路上我和你　冬天也有一把火
聽你千遍不厭倦　群星會祝你幸福

※因為太佔空間要載很久(其實沒影響到誰，只拖慢本人管理的速度){放歌篇}先神隱起來，點這裡收聽：
這個夏末澆熄不了的老歌時光 {放歌篇}

這個夏末澆熄的老歌時光 {中集}

我對夏天最早的記憶，是豔陽下跟我媽出去，然後好像是在等車還怎樣的，我媽看路邊在賣錄音帶，挑了一塊鳳飛飛的《夏豔》專輯。

那時候人通常會買錄音帶已經很了不起了，我媽要買也都挑那種料多大碗的老歌合輯，絕少聽新歌，但這張1984年的「概念」專輯實在超強的啊，整張專輯收歌都用「涼夏、清爽」的fu來貫穿，設計造型（以現在的標準）也是超時尚的咧，我小時候老愛研究鳳飛飛在專輯封面的各種造型，比挑要買哪款芭比娃娃還認真。這張專輯後來也有很厲害的復刻版本，同樣有緣（沒有半途而廢）的話，容後再敘。

歌：鳳飛飛〈夏的季節〉


【前情提要】我貪圖里長伯美食，不自量力想參加活動放老歌 魚肉 娛樂鄉民，卻報應害到自己沒事老歌上身…　點這裡看前情 {上集}

就像低路師總要找到總舖師三霸，找歌找著找著，我就發現自己人在回老家的公車上。我也要去找我的老歌魂，要有這個古早心，放的歌才有古早味。（又不是要參加比賽，而且其實我只是要把柚子拿回家而已）

回到家，媽啊！我家好像時光隧道一樣，唱片都收得好好的，完全就是老歌〈總有一天等到你〉的狀態。

有不知哪來的瓊瑤《幸運草》電影主題單曲；有疑似看洋片送的薄薄透明膠片主題歌；有豪華三碟裝的《梁山伯與祝英台》黃梅調電影原聲帶；有舅舅買的許冠傑《天才與白痴》；有我最愛的兒歌唱片…打開來才發現購入日期是我出生不久前，胎教用的呀，難怪我這麼愛它。

然後，看到唱片有誰不玩唱片人遊戲的啦！

就是在這個時候，我那一派好人模樣的「老歌顧問」開始跟我撩落去，偶像奧莉維亞紐頓強借我玩不說，還笑到拍照手震（因為我弄得實在太不像了像Q版人）。

最後不敵我的慫恿，挑了張最愛唱片（媽媽咪呀是ABBA!），不愛拍照也很配合的擺了怪表情，被我拍到了。

我忘了什麼？吼呦～人物介紹啦！
（老師！快下登場音樂！）


↑這位是我的老歌顧問，可是打從娘胎裡就別有居心在培訓我了，最愛鳳飛飛與鄧麗君，對老歌擁有優異觸覺品味，註定了我對音樂的強迫執著(?)…總之，我的老歌魂在這裡。

題外話，為了答謝老歌顧問不計形象搏命演出，我假公濟私請她去看了《總舖師》（因我還想再看一遍！第一次笑到流目油都看不清楚）。

「我偉大的母親　她期待美好的心靈收穫　她那臉上綻開了歡笑的花朵」
歌：陳淑樺〈母親的笑顏〉

小時候每當媽媽用起嫁妝那台縫紉機，我就歡喜鑽進桌面底下當成小窩。我媽總是邊織邊聽錄音帶，往往就是那幾塊鳳飛飛的臺灣老歌。

後來那些歌又重出了CD，相同的是那張鳳飛飛穿旗袍包粽子的封面，不用播放我就可以聽到裡面那首「一個紅蛋」，還附帶混進記憶裡機器搭搭搭的伴奏。

這台仍然勇健的縫紉機，就是我老歌人生的起點。

好啦，尋根之旅都走一遭了，沿途搜括好歌無數，總該來排歌了吧！喔不，今天的時間好不容易給我拖過去了，且待下集分曉～（啊啊啊，人客嘜走！）

【下集（無言的結局）預告】
上聯：風雨飄渺台灣歌多悲哀
下聯：活動雖熄人生歌自己放
橫批：老歌人生沒有完結篇

這個夏末澆熄的老歌時光 {上集}

我這個夏天本來應該很熱血的，結果，澆熄在八月底那場無情的暴雨中。

「無情的雨　輕輕把我打醒　讓我的淚　和雨水一樣冰」
歌：齊秦〈無情的雨無情的你〉

簡而言之：
颱風走了，狂雨照落，活動停辦…在錯愕中，這夏終止。

「往事不要再提　人生已多風雨　縱然記憶抹不去　愛與恨都還在心裡」
歌：林憶蓮〈當愛已成往事〉

The END（喂！）

好吧（煙）且讓時光稍微倒轉一下，回到熱血的最初。

老師！音樂給它催落去！

歌：黃品源〈誰能讓時間倒轉〉

個把月前，當我拖著無限加班後疲憊的肉體，走在深夜11點遙遠的回家路上…

手機裡接到了一個邀請。

訊息裡說，有個鄰里街坊的活動，會動員社區歐里桑、歐巴桑，然後要烙人去放老歌。

看到下一行說會有炒米粉和綠豆湯，我立馬（強忍口水）回訊說，我愛老歌！讓我參加！（抱大腿）

玩過社區活動的就知道，那裡面絕對藏有不知名美食，一旦嘗過保證終生難忘（尤其是待客周到海派的客家庄）。

就此完全放錯重點的，開始了我那比《無間道》還沒有盡頭的老歌旅行。

「是誰在敲打我的窗　是誰在撩動琴弦　記憶中那歡樂的情景　慢慢地浮現在我的腦海」
歌：蔡琴〈被遺忘的時光〉

雖然也是從電影《無間道》片尾才認識這條歌，但無損於它療癒所有無言結局的神奇效果。

只是啊，其實是另一部電影點中人家熱血穴道的，那部剛好在此時上映的電影叫做《總舖師》。

鬼頭師登場：「每一個人，都要有自己的主題曲；每一段時間，也都要有他的插曲；在聽到那首歌的時候，就可以回到過去。」

歌：劉文正〈沈思〉

有如天啟般，我真的相信這句話是對我講的。這句台詞很多人都會背了吧，有沒有很有道理？有沒有有沒有？

說也奇怪，就像電影裡台詞一句句連著老歌歌名在說，隨著我的老歌考察之旅向前走，很搶鏡頭的老歌插曲也跟著一條條冒出來。

就像那天我在河岸邊，陽光燦爛、微風輕吹…「沒有人陪伴我，啊哈我卻不寂寞」怎麼有人在唱歌？啊咧，原來本人腦海點唱系統全自動播了歌來：

「我騎了一部單車　啊哈哈要到路的盡頭
　沒有人陪伴我 啊哈我卻不寂寞
　青山綠水鳥語花香　風光多美好
　渡過小橋　越過田野　心中真快樂
　叮地鈴　叮地鈴　一陣輕風吹著我烏黑的頭髮
　叮地鈴　叮地鈴　一彎流水洗去我無數的憂愁
　我要騎著單車　快快樂樂唱著歌
　快快樂樂和那白雲一起向前走」

歌：恬妞〈我騎了一部單車〉

我沒騎單車也沒小橋田野可過，但我依舊可以唱著「叮地鈴」，風光美好一路往前飛奔到白雲的盡頭。

現在人人瘋騎單車，但路上只有聽見小孩埋怨老爸帶錯路的，還真沒有這麼一派天真燦爛的歌。

這首歌帶給我耳朵從花草派*以來最大的衝擊，這可是出自1979年元祖級的小清新啊！那時候北極熊還不用從你家電視冒出來提醒你省電ㄟ。

每天都有這種歌可以聽，不用吞百憂解也可以天天上班了我！

說時遲那時快，腦海點唱系統已給我跳到下一條：

「輕脆的下班鈴聲　喚醒了疲憊的心靈
　日光燈眨了眨眼睛　彷彿是大夢初醒
　密密麻麻的數字　一剎那變成跳躍的音符
　重重疊疊的文案　一轉眼都是多彩的圖畫

　輕脆的下班鈴聲　喚醒了疲憊的心靈
　日光燈眨了眨眼睛　彷彿是大夢初醒
　伸一伸麻木的身軀　甩甩昏沈的頭腦
　迎著晚風走入下班的人潮中」

歌：銀霞〈下班〉

這首歌證明1986年的下班，跟現在的下班是沒有時差的，我完全帶著歌裡跳躍的節奏，從一早打卡後就是repeat播放，培養下班情緒。

銀霞這張專輯叫做《單身貴族》，在這之前她還是個唱〈蘭花草〉的娃娃頭玉女喔，這裡已進化成自己開車上班的OL，至少專輯照片是這樣拍的。

再看看MV，裡頭對上班族「浪漫的想像」還真的是劃時代（那個對女生上班還很不熟的年代才有的），關於專輯的厲害還有上班族的悲喜歌單，說來話長，（如果我沒半途而廢的話）容後再敘。

基於部落格瀏覽人次已達個位數（很久了），再加上人越老話就講越長，只好把「且待下集分曉」這種老招搬出來，先發表了啦，還有中、下集喔，人客要再來聽歌喔。  


【中集預告】（真的要玩這麼大嗎…）
打從娘胎起訓練我的老歌顧問，和我那因在縫紉機底下築巢而展開的老歌人生…還有很多、很多、很多條的不老好歌。


*花草派：一種輕鬆、清新的音樂風格，帶有復古流行樂的元素，旋律往往甜美，以神之雫的方式品嚐的話，就是會冒出陽光、鳥語、花香之類的畫面這樣，與國外對應的音樂類型名詞應該是Indie Pop。

Life Behind CDs - 鎮魂音樂事件簿

最近發生了一件很恐怖的事情。以個人音樂史角度評比，大概是《大法師》等級的驚嚇。

就是，我忘了帶我的iPod。

也就是說…我（竟然）忘了在上班路上聽音樂!!!!!

------理智恢復分隔線-----

回想過去，不管是在哪一段人生黑暗時光，調出存檔帶來，都可以聽到背後隱隱的配樂。

像是小學時看到講廣島原爆後孩子求生的日本卡通，原本應該是很勵志的，但我們根本還沒看到那裡，就在原子彈引爆然後把路上每個人融化的那一刻---我們就馬上把錄影帶退出了。

但這還不到5分鐘的恐怖，從此糾纏（對那時的我來說）有好幾個世紀那麼久，每到晚上就重演到睡不著，簡直是創傷後壓力症候群來著。

伊能靜《遊戲》

隨著這椿往事浮現的，是一首叫做「螢火蟲」的歌（伊能靜1992年《遊戲》專輯，飛碟唱片發行 ─ 巧的恐怖，這張專輯7月復刻重發了）。

因為那時人家借我們這卷錄音帶，然後還有一部叫《螢火蟲之墓》的卡通也是很像的關係，這恐怖就此封印在音樂裡。

此後的人生裡，凡是不巧碰到恐怖時刻，那時聽的東西瞬間變成恐怖配樂，一聽到就喚起那時的驚悚往事，如果是本來很喜歡的音樂就糟糕了，實在造成蠻大的困擾。

廖士賢《完美世界》

像是好死不死在生日當天，工作上出大包被主管臭罵一頓時，腦海中卻大唱「希望」（廖士賢2002年《完美世界》專輯，角頭音樂發行）。

就是因為很愛這首歌，所以非常希望它別在這種時刻唱了啊！只可惜像我無望的人生一樣，徒勞無功。

廖士賢《料想不到》

僅管我很喜歡這張跟2007年《料想不到》一起買的專輯，奈何它們和我的過去下場相同，難以回首，竟然演變成不堪再聽的無言結局。

是不是因為這樣，有些預感可能會不妙的時刻，就用「不聽音樂」來保護它們呢？

所以是…上班的黑暗力量太強大了，所以想要保護音樂不被惡勢力汙染，潛意識就索性不聽嗎？（我到底是想解釋什麼啊真是）

不過，更多時刻越是黑暗，就越是需要音樂。小時候跟流行買了葛瑞茲基的第3號交響曲（CD60），當然…聽不懂。這是非常非常安靜且緩慢的曲子，旋律幽幽微微，雖然有女高音，但是很輕很柔，我想這曲子在那個紛亂嘈雜的時代會大紅，跟新世紀音樂是一樣的道理。

然後有天半夜通知，爸爸那邊的阿公去世了，爸媽連夜趕回去，我坐在書桌前不知作何反應，下意識就拿出這張專輯來放。

我想我還是聽不懂它，但是它卻很懂我。這樣的音樂知道我需要什麼樣的陪伴。

轉眼十幾年過去，又是深夜的訊息，媽媽那邊的阿公去世了。不知如何是好，我只知道當時放的什麼都已過於刺耳，所以我又找出這張專輯，按下了play鍵。


------消除理智分隔線-----

最後，我想起來一件真正恐怖的事…說好的每天1CD又停到不知道幾天了啦!!!!!

CD60 Gorecki: Symphony No.3

葛瑞茲基：第3號交響曲

真正的悲傷是靜默的，像隱隱的啜泣，像波蘭現代作曲家葛瑞茲基（Henryk Górecki）這首俗稱「哀歌」的交響曲。樂曲首演是在70年代，但直到世紀末的紛擾，人們才聽進耳裡。樂曲的行進就是要這麼慢，女聲就是要輕而高遠，才能安撫最吵鬧的心。

CD59 Kevin Mahogany同名專輯

很多CD如果不是別人隨機抽取，跟人生一樣往往沒有重來的機會。只知他是唱爵士的就趁唱片公司倒貨時搶便宜，除了很商業就沒別的印象了，此番重聽才知原來是那副都會成人的氣氛，在過去是太不搭，現在則太容易成為背景遺忘。

Life Behind CDs - 強哥與我的小青春

有圖有真相。為了(硬要)跟書桌旁貼的這張海報合照，小學時代的我還得站到椅子上去才行。

這樣是想要證明什麼呢？我只是想說，從那個時候起，我就一直愛著這個男人─強尼戴普（Johnny Depp），愛個幾十年也還真不膩。

時間是80~90年代之交。那是個三台愛播、人人也愛看的美國影集黃金年代，海報上是《龍虎少年隊》，講一群警察臥底高中偵查青少年犯罪的故事，最近重拍了電影版。

就設定而言是很一般的動作影集，但正因要混進高中，戲中警員都以「娃娃臉」為最大特色，其中時年正鮮美的強哥，又附帶不羈叛逆的加值條件，成了影集成功頭號原因，後來強哥進軍電影圈引退後，主役帥哥一換就再也重振不來了。

雖說是警匪查案有時搞點笑這種老梗，但影集到後期越來越走社會寫實路線，關懷邊緣青少年暗黑世界，在那個保守的年代連男妓及性犯罪都入戲，也實在讓小五還小六的我看到下巴都掉下來。

後來強哥開始拍電影，而且專挑怪電影怪角色，我也跟著一部部開眼界。如果強哥跟其他偶像一樣盡拍些票房動作片，我就沒機會認識一堆怪導，諸如提姆波頓、庫斯杜力卡、吉姆賈木許等等了。說也奇怪，逆向操作盡拍些沒票房的片子，反而延長強哥演藝壽命，畢竟總是有我這種小鬼頭，拼命長大就為了一睹那些瞌藥的、販毒的、變裝的詭奇故事吧。

如今當我們追足強哥當年勇的各項進度，已造就偏執影痴胃口時，等在我們面前的，卻是…鬼盜船= =喔不，最近是賣差了的《獨行俠》。

從今年起強哥已屆半百之齡，可惜也做出全天下男人碰到中年危機都會幹的事─甩掉多年女友然後閃電娶嫩妻。不過，這只是我對他和薇諾娜瑞德（資深影迷都知道，有刺青為證的夢幻情侶檔）復合無望才講的酸話罷了。

CD58 強哥50大壽之「P」樂團

初到好萊塢的強尼戴普本來是要玩音樂的，為了支撐樂團生活才接「副業」去拍戲。諷刺的是紅了以後，勉強和玩團初衷扯上關係的只剩這張「P」樂團的同名專輯。

強哥擔當吉他、貝斯，刻意不露臉，整張專輯美術設計以插畫呈現，然後把每個人畫得跟鬼一樣。樂團走另類搖滾路線，我反覆聽了數次，結果除了翻唱ABBA（翻得要死不活）的Dancing Queen，只留下主唱拖拖拉拉又毫無特色的印象，只有討人厭這點有辨識度而已。

想當然，這是P樂團首張也是絕響專輯了。

CD48~57 強哥50大壽原聲特輯

好吧，我以前有一種叫做「只要看到強哥（強尼戴普Johnny Depp）電影原聲帶就買」的強迫症…

CD48 OST: Cry-Baby
電影原聲帶：哭泣寶貝

乖乖牌貴公主愛上叛逆壞王子，又歌又舞掀起一場保守小鎮的青少年正邪大亂鬥！其實又怪又醜的邊緣少年很善良，正是導演與攝製群的寫照。為追求貓王年代的復古聲音，能歌善樂器如強哥，在這裡也只好由他人代唱。

CD49 OST: Edward Scissorhands
電影原聲帶：剪刀手愛德華

一雙剪刀手註定了少年孤獨的命運：愛上她卻不能擁抱她，而純真的心，更無從得知殘酷的人心遠比刀刃更具殺傷力。強哥與其說是扮怪不如說是龐克風吧，Danny Elfman的配樂為這個悲傷童話添上一絲詭豔哀戚的音色。



CD50 OST: Arizona Dream
電影原聲帶：亞歷桑那夢遊

渾噩青年返鄉，荒漠逐漸讓他分不清夢境現實，終日茫然周旋在一對繼母女之間…導演庫斯杜力卡帶著巴爾幹音樂搭檔到美國，換來正值鮮美青春的強哥主役、Iggy Pop唱歌，和一部如魚在陸上游總是行不太通的混血奇想電影。

CD51 OST: Benny＆Joon
電影原聲帶：帥哥嬌娃

哥哥照顧心理疾病妹妹多年終無悔，直到強尼戴普把戲演成了怪咖之戀…90's對精神病過度樂觀的小品電影，用Proclaimers蘇格蘭腔超重之名曲I'm Gonna Be (500 Miles)開場。




CD52 OST: Ed Wood
電影原聲帶：艾德伍德

拍出電影史上最爛片子的「名導」和他珍惜的一票過氣名角（男女吸血鬼等），他們其實不是在拍電影而是在組成一個大家庭，可愛到讓人拜倒於B級電影的壞品味之下。Howard Shore配樂巧借當時科幻電影主題，頗有致敬之意。



CD53 OST: Don Juan DeMarco
電影原聲帶：這個男人有點色

妄想自己是情聖再世的夢幻青年，如果可以拯救心理醫生的冷感中年危機，何必治好他呢？昔日壞痞子馬龍白蘭度整組垮掉的事實才需要彌補影迷受傷的心靈。強哥如蘇洛般的性感西洋劍武打戲，剛好與鬼盜船的怪氣搞笑形成對照組。音樂依設定走西班牙騎士風，布萊恩亞當斯的主題歌紅極一時。

CD54 OST: Dead Man
電影原聲帶：你看見死亡的顏色嗎？

橫跨大半個美國耗盡所有來到蠻荒小鎮，失業青年莫名成了通緝犯，在這個還沒有公路的年代，展開一場「在路上」的旅程…獨立名導賈木許以黑白色澤的懷古魅力，和尼爾楊撩撥電吉他的寂寥配樂，組成這西部拓荒與迷失青年的詩意電影。世界只剩黑白好像只會更漂亮…強哥會是拍過最多黑白片的當今演員嗎(艾德伍德也是)。

CD55 OST: Nick of Time
電影原聲帶：絕命時刻

前一秒你還是普通上班族，下一秒你的女兒就被綁架，逼你變成殺手…是的沒看錯，強哥也拍好萊塢正統動作片。電影時間與現實同步是最大特色。音樂也是科班出身，以管弦樂鋪陳的傳統戲劇配樂。




CD56 OST: Donnie Brasco
電影原聲帶：驚天爆

老實說，沒看過這部片，蠻老套的電影配樂也沒聽過幾次…好吧，我以前有一種叫做「只要看到強哥電影原聲帶就買」的強迫症，只不過，這張CD的封面連兩大帥哥都沒拍好XDDDDD





CD57 OST: Sweeney Todd
電影原聲帶：瘋狂理髮師

導演提姆波頓和強哥黃金組合，只有隱約知道算是頗有名音樂劇的印象。強哥親唱的原聲帶在上映前狂聽，看完電影再聽，才知是怎麼慘酷到不忍卒睹…最後只剩下不知人間險惡孤女清亮歌聲迴盪著。

迄未天暗 It's not dark yet.

步出通勤電車，天還沒黑。倦極的返家人潮裡，有人稍停腳步，默默拿出相機，對著遠方的山與天，拍了下來。發現這幕的我暗自在心裡微微笑，逕自繼續向前。直到爬上快到家的坡道，我才明白為什麼…因為映在我眼前的，就是這片深邃的藍、深邃的遲暮。

然後我耳朵裡，Bob Dylan剛好唱到：
「It's not dark yet 天迄未暗」

就是這樣的時刻，你明白自己為什麼要通勤個幾小時才能到家。但你仍然不明白，為什麼河岸的暮色可以輕易不再，就因為沒有指定登錄為文化資產。如果我們把山、海、天與地都指為古蹟，是否就可以保護祂們不在我們面前被奪走？

最後，只剩Bob Dylan還在繼續唱著：

「I've still got the scars 我仍帶著渾身傷疤 
 That the sun didn't heal 陽光也未能治癒」

「Behind every beautiful thing 在所有美麗之後
 There's been some kind of pain 都有某種痛楚」

其實，你只是在路上隨機挑了這張專輯。想說比起他的其他老唱片，你從來也不喜歡這張復出又得了堆獎的，你只是想說也許可以再聽看看，而也許只是也許…這次他真的讓你聽進去了。

CD47 OST: Millennium Mambo

電影原聲帶：千禧曼波

跟電影旁白說的一樣，遲至10年後才來回顧往事般的看了這部片。電氣化的林強是無形卻最搶鏡的配角，那「靈魂善良的人」和「光明的路」不斷迴響，你覺得主角根本是在跳煙酒曼波，而那也是你曾任性浪擲青春的2000年。

哪裡有河？- 烏克麗麗創作短歌

不給種田只種房子，高樓何時有盡頭？
河岸有感，留歌。

【哪裡有河 Where's the River】
海藍吶的第14首烏克麗麗創作短歌
The 14th Ukulele Song by HelenaBlues
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喔河　順水流　河邊的高樓　哪裡有盡頭
不見河　不見田　都讓給高樓　水筆仔都沒有

啦啦啦啦啦啦　啦啦啦啦啦啦　嗚哇嗚哇　嗚哇嗚哇

啊～哪裡有河　都只有　沒人住的房子
我問　田到哪裡去了　你告訴我　別告訴我
不種田　只有種房子

→海藍吶的烏克麗麗短歌頻道

CD46 OST: Chaplin

電影原聲帶：卓別林與他的情人

原聲帶購入多年才一窺電影真貌，可惜John Barry濃厚管弦配樂的老招，讓我一度以為還在看《似曾相識》。小勞勃道尼唱卓別林名曲Smile立意良好，問題是它用了90's時興的流行編曲，難得電影看不太出來年紀（除了小勞勃道尼太粉嫩可口外），就這出包了。

Life Behind CDs - 都是那個高中女生害我愛上爵士的

「怎麼開始聽音樂的？」

這是樂痴間彼此問候最常用的問句。

朋友J.K.（保護當事人，匿名）的回答是，「因為大學時有些人在聽，因為都聽不懂他們在講什麼，就卯起來聽。」

雖然跟J.K.年紀跟差了半輪，但就這方面的理由還真沒什麼差，而且故事的結局還一樣： 「等我聽了很多很多以後，才發現那些人都沒在聽了。」

猛然回首，連「被騙了」也沒得客訴，你已自願成了耳朵有點強迫症，經常手滑於音樂產品與演唱會門票，花上大半生在搜尋音樂新知（並催生購買欲望），除了身上的空氣吉他T恤外，嚴格說來沒有在玩音樂（所以也沒那麼酷）的，樂痴。

問題的重點放在：怎麼「撩落去」這回事。

既然樂痴路上多半是孤獨的（就是沒有人會問我的意思），這個問題我就自問自答自己爽了。

我想，應該都要怪那個高中女生。

如果不是當年心眼小的競爭意識作祟，她，其實還蠻酷的。外表是日系女生的白晰可愛，內裡藏有剛好相反的早熟反叛。

要命的是，我常常跟她一起搭公車回家。
下課時間當然塞車，就聊天。

她說她去唱片行，店員都很驚訝怎麼聽得這麼廣。
她說她最喜歡的樂器是大提琴，因為最接近人聲的頻率。
她還說她最喜歡的鋼琴家是波哥雷利奇。

然後問題來了，她問我愛聽什麼音樂。

人家說，臨終前會在腦中飛快重演一生。那是真的，至少內心OS可以。當時我腦袋也掃過一遍CD架，就發生在瞬間而已（是因為數量很少吧）。

在亡命關頭，我的內心OS同時翻滾著千百萬個答案：我能回答是亂馬1/2嗎？或林強、潘麗麗、友坂理惠？鋼琴家？不就鋼琴王子陳冠宇？（其實可以，但我前面說過我是小眼鬼愛面族）

波哥雷利奇，彈的是蕭邦與拉威爾

陳冠宇，彈的是讓我歡喜讓我憂

最後，腦內搜尋有如命中註定般…
停留在一張廉價爵士合輯CD上*。

我回答她，「我喜歡爵士樂。」

非常鎮定的。

她就說，「那，借我幾張來聽聽吧。」

該死的。（啊啊啊啊啊XDDDDD）

你可以想像我心中的孟克吶喊表情。

接下來，我發現自己每天凌晨守著愛樂電台聽黎時潮講爵士樂，熟讀了世界文物出的每一本爵士書。我還每週準時向台北車站報到，補數學在其次，主要是為了逛唱片行。

買到第100張爵士的時候，我把CD清單遞給她。
雖然，她始終沒有跟我借過任何一張。

這時我才終於領悟到，以前我說的那句…
「我喜歡爵士樂。」

原來，是真的。

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*就是這個專欄最早寫的那張CD1，我買的第一張CD

CD44~45 原鄉小學校的距離可曾縮短？

CD44 歌開始的地方：泰武國小古謠傳唱

這裡的跨界編曲是僅見最不「逾越」的了，雅緻簡約，反而能襯得古調旋律更美，想聽原曲原貌也可以取CD2來聽。好像這樣才對得起原鄉孩子的天籟之音，專輯的設計與製作都很精良，讓人為台灣有這般好聲音而動容。

CD45 布農傳統兒童歌謠：花蓮卓楓國小合唱團

在花蓮文創小店發現，封面頗有ECM廠牌的無華雋永風格。這於2000年錄音的專輯是樸質的，內頁紀載著原鄉小學校近似的故事：為總統府演唱、比賽常勝軍…等等。孩子的歌聲永不會褪流行，但島國東側的距離可曾縮短？ 

CD41~43 聽見…桃山國小的音樂秘語

報導說新竹縣五峰鄉桃山國小以《霞喀羅精靈的祕密語》專輯入圍了金曲獎。

而拜之前工作所賜，我曾有幸聽見了桃山幾次。

第一次，是因花鼓節邀小朋友表演，而在這之前，我們希望遠途而來的孩子們，能先來文化資產館玩玩手工藝。

我並不知道他們來自的五峰如大部分的原鄉，於深不知雲處的縣境邊緣，究竟算是多遙遠。

我只知道那裡的孩子們似乎歷盡天災，師生致力於傳統音樂的傳承已經多年，並有些成果了。

在大人「好意」安排下，孩子們端坐並學著用手工機器DIY玩竹編，聽憑大人逐個步驟教，編織的路因按捺著好動本性，變得很長很長。

有個孩子忍不住說：我阿媽就有這樣編了啊！

是啊，這套手工編織機，不也是師法原民傳統編織智慧來的嗎？但孩子仍然耐著性子一個個完成了，不管做得好不好，還是在其中找到自己的樂趣。

孩子是善良的。

當天晚上，去看桃山國小的表演。

孩子們換上傳統服裝都不一樣了，在他們演出的傳統打擊樂（鼓與木琴）裡，聽得見驕傲與自信。


幾年前，曾有過一張《桃山小學的夏天音樂課》專輯，錄下這個原鄉小學校的音樂進行式。

有孩子純真的合唱與擊樂、正在萌芽的小小鋼琴家、老師動人的歌謠傳承…大提琴家則帶著古典音樂走進來，兩種迥異卻同樣悠長的音樂語彙相遇了，結果也很契合。

這張專輯後來得到金曲獎，但桃山國小的音樂才剛綻放，那個夏天的光與熱，卻失落了。礙於版權難解，專輯不得再版而失傳，這份遺憾促成校方提出申請計畫，成了錄製下張專輯的契機。

我也因此再碰到桃山國小。

計畫媒合藝術家蔡宛璇與Yannick Dauby（回看工作室），在桃山國小及相關的文化場域，與師生及部落耆老玩了場「聲音與藝術的遊戲」。

專輯《聽見桃山》就是這個過程的紀錄，本身可以當作一件聲音藝術品來聽。

打開耳朵到桃山，會聽見什麼？

超濃密的蟬鳴；

部落耆老開講，豐富的聲音表情比故事情節還有戲；

孩子的竊竊笑語；口簧琴、傳奇口技；

小學校拔河比賽的群情激烈；

部落青年收集傳唱的歌謠；

長者滄桑的聲音紋路；

溪流與木琴合奏打擊樂…

習於「音樂」的耳朵裡，上述「聲音」我們往往聽而不見。但是在這裡，它們一個個成了鮮明獨特的趣味角色，於《聽見桃山》的聲音劇場領銜主演。

那年回顧工作，我曾寫下以下這段文字：

　「連續兩天密集的報告，終於輪到最後一場桃山國小，委員們的心力與體力都已瀕臨極限。
　察覺到現場氣氛，報告人錢主任並沒有立即簡報，而是執起妻子之手，合唱。
　悠遠的文化從歌聲流洩出來，真正動聽的則是溫潤體貼的心意。那是我所聽過最接近天籟的音樂。」


得知桃山國小出版最新專輯《霞喀羅精靈的祕密語》，則是離開那份工作多年的事了。

跟校方開設的網頁下訂單後，直接從五峰寄來了包裹。打開來，是設計精美的精裝外盒，除了CD、厚厚的解說冊外，還有一張同步搭配歌詞字幕的DVD。

專輯說，「最後一階段錄音，六年級小朋友已經畢業了，颱風和土石流的肆虐，使得練唱及錄音工作都很難進行。小朋友上了國中以後需要搬到平地去就讀，也因此很可能不會回來錄音。」

然而孩子們還是排除萬難，依約回來錄完了最後一首歌，「錄下這一刻的美好」。

這樣就夠了。

小朋友畢了業非得下山，與純真的歌聲一樣，再也回不來。面對山下嚴苛的現實，音樂可能幫不上什麼忙。但至少，合唱團留下這樣的音樂紀錄，且專輯售出所得全數捐入教育基金，深具音樂天賦的孩子會有更多的未來。

最近打聽到好消息，專輯已經出到了第二版。

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CD41 桃山小學的夏天音樂課
大提琴家來了，帶來古典跨界的美味交融。
CD42 聽見桃山
藝術家來了，帶來聲音探索的奇遇啟發。
CD43 霞喀羅精靈的祕密語

基金會來了，留下音樂紀錄為未來儲值。