Mar 22, 2014

那一晩,革命在我眼前發生

很遺憾,反服貿抗爭因失能的國家領導人而被迫持續擴大。今晚我沒到現場,但已明確感到一個氣氛⋯大家突然都醒了。

回顧這幾天。第一晚,我本以為這只是敗後互舔傷口之夜,立委宣告節食、專家學者演説、樂團表演⋯然後我們就要各自帶著沮喪的心情散會了,什麼也不能做。

但是,感覺活動好像快結束的時候,突然有了一陣騷動,主持人引導大家到群賢樓側門,那時已經有人爬上鐵桿,更多人已進入突破的鐡門裡,遭到警察阻擋。

領導者維持著激昂但同時堅定的語氣,喊著「直接民權!」等口號,也請現場大家願意的話一起加入,已經有許多人進到了國會議場,更呼籲大家千萬不要喊警察打人。此時大家開始齊聲喊著:「警察退後!」

革命就這樣在我面前發生了

那晚後來我繞到立院正門想知道到底發生了什麼,只聽到一個帶點詼諧的老台語腔,溫和的向警察持續勸說:「開一下啦!側面給咱開一下啦!跟上面商量一下,不會怎樣啦!」說明大家只是要跟政府抗議。

那天我其實從早上5點出門,還好沒加太晚的班,晚上8點多才可以到現場,但疲累得不太能消化事情,直到回家我都根本沒意識到⋯

咦,這好像就是什麼見證歷史時刻的東西?

隔天的新聞有如照妖鏡,用頭條就照出哪家報紙原來是給外星人看的。

壹電視是唯一從當晚就關切的媒體,在其他家電視台編一部抹黑、暴民大戲的同時,只有它好好的盡到報導責任,相信它也贏得所有參與者的敬重。

由於害怕抗爭者不能撐過,第二天晚上立院附近塞滿支持者,物資暴多,年輕人自發清理擠滿的垃圾桶,一有失控挑釁,因會導致抗爭失焦,立刻被主持者制止。在台港人朋友因切身之痛,也來為台灣加油,希望台灣不會變成第二個香港。

世界各地的朋友聲援真的很感人,這其中也包括了對岸。以上這張照片獲推友英譯,及逾百次的轉推。

第三天晚上寒流來,但人數只有倍數成長,奇蹟似的,行走都困難了,物資變成有人沿街問候發送,人潮不斷穿梭,每個人臉上閃著光彩,還有人在電話說不來就少你一份力量嘍。

我又來到正門口時,正好聽到又是那個熟悉的口音,那位抗爭運動老經驗的前輩老師。

蔡丁貴教授正在安撫大家,說警察要交班了,不過他會嚴格把關算人數,接著請大家鼓掌謝謝咱的警察兄弟姊妹,員警就在全場高唱愛台歌曲的歌聲中,依民眾隔出的動線英雄般退場,整個過程溫馨和諧有如烏托邦

然後就到了今天晚上。每個人突然都關心起服貿,好多的文章好多的分享,好多人在現場。

然後也開始有偏差,像法西斯式的種族歧視標語,甚至煽動「仇老」自爽的空文等。很顯然作者並沒有參與攻城行動,不然他就會知道,在年輕人往前衝的同時,長輩們也以他們溫厚的智慧與經驗,做年輕人的後盾。

還有更多分歧的聲音正在藉著事件熱度發出,有些怨政黨收割現成、有些過份汙蔑對岸人民,甚至連溫馨的現場秩序都有人要講話。

但是,這些「分化」的聲音真是我們需要的嗎?為什麼我們一直在找敵人?我們已經有一個共同的丶最大的敵人了,答案不分藍綠,那就是「是我們自己」。

我想著過去歷史台灣曾有幾次機會,可能主宰自己的命運,都因為意見分歧而失去了。力量,從來只有因為團結、融合才會更大。

我想著這幾天把這麼多人集結起來的力量到底是什麼?

那絕不會是「共同的敵人」,而是「共同的信念」。

最後這張圖片是PLURS電音反核團體,用行動電音愛台灣,我真覺得他們超酷的啦。

Mar 2, 2014

2013「大日子」年終榜 - 私宇宙大爆炸事件簿!!!!!

 Top 10 Big Days In My Universe
藏有「大日子」關鍵字的拼貼新作

推坑神友J*註1 來問了年終榜。那個時候,我正迷路於老弟po的各大媒體榜單裡。

我老弟有收集控,所以他分享的榜單非常齊,而且還不斷更新。從Spin、NME、Q、Mojo到Uncut(就屬愛看雜誌的英國的音樂雜誌最健全),到美國的Rolling Stone、Paste(停發紙本轉型線上雜誌)、Pitchfork(樂評網)等。

其中NPR(非營利電台)最可愛,用的圖片是專輯封面沒錯,只是還包括了選這張專輯的人拿著它的手

這幾天,老弟還又補進CMJ(美國校園電台)和幾個我也不怎麼認識的媒體的榜單。

我仰望這些榜單。

每每動輒百張專輯,繽紛一如各色新媒體,鮮有重覆的百家爭鳴。它們之間如果有什麼共通點,一定就是我的耳朵都對它們很陌生

我想到以往各大媒體音樂榜的大同小異,彷彿聽完那10幾張專輯,就可以把整年最好的音樂聽光光,簡直令人安心。

我還想到以往CMJ曾因排行作假而名聲大壞,那時的榜單還真是個很重的東西。雖然如此,我卻不想念那些以為「有點重量」才是好音樂的日子,因為無聊。而且我覺得有意思的好音樂從來都不在榜上(這就是所謂的壞品味)

無論如何,聽音樂的人一年也就這麼一次有這種「成果展」般的好機會,雖然自己根本連那些落選的音樂也做不出來,但至少我們可以給它打分數。

因此,當J問起我的年終榜何時出來(這是一個關懷老人的概念),我正被上述榜單閃得有如失智(內心OS:天啊我怎麼都沒聽過!!!!!),像我這種白過一年的人,實在是年終失格吧!恍惚之餘,腦海點唱機卻從沒失憶過,不偏不倚的幫我放了這條來:

宋冬野〈夢遺少年〉

謊言殺死生活 情話殺死自由
時間是殺身之禍 嫉惡如仇也沒有用

 
好吧,我總是今年還在聽好幾年前的歌和書,註定跟什麼年度十大有著靠不近的時差。就像換了手機也換不掉忘記帶手機;換了電腦也換不掉懶得開機…電腦裡的垃圾回憶終於清得掉時,也早已過了4~5年。

自己的回顧總是像告別一樣漫長。

我是個很容易受到暗示的人
(語出:安達充漫畫《我愛芳鄰Rough》),由於每推我必落坑,搞到J(a.k.a.黑洞級推坑)也不禁覺得毫無成就感,現在當然也要如其所願,來推出個人年終榜!(那前面鋪梗半天是怎樣?)

為了解決耳朵依然很虛,但還是硬要玩排行的需求,這裡所謂的「個人榜」就真的是個人這樣,回顧這一年來私宇宙的行星大爆炸事件,做個除了自己以外毫無意義的,關於過日子的排行。

沒有什麼小日子這回事啦!(語源:八十八顆芭樂籽「獸微醺.大清新」台灣釀酒場大巡演文案─沒有什麼小清新小確幸這回事啦 八十八顆芭樂籽是大清新大確幸!!)

基於日子跟啤酒肚都要撐到最大,以及覺得陳昇〈我的小清新〉超難聽的理念,本宇宙決定將榜單命名為:



2013「大日子」年終榜

Top 10 Big Days In My Universe


Top 10 在沒人讀部落格時重新開始寫部落格的日子
Re-start blogging when nobody reads your f***ing blog.
圖片來源:連結
猛然回首,這個部落格上次還活著的時候,嚇然是在2年前。2年已足夠讓它從偶而醒來的僵屍,變成差點死不暝目的冤魂。我特別回顧了2年前的文章,我發現最驚魂的事實是:

還有人會在部落格留言!!!!!!!!!!!!!!!!!!! (阿阿阿阿阿阿阿阿)

真的是想當年啊。

話說回來你這文章也從去年底寫到了現在啊)

Top 9 遙想多元成家的日子
I don't believe in marriage but I do believe in gay marriage.
11/30「婚姻平權」排字活動現場的聲援留言版
真是多虧FB,驚見竟有媽媽以女兒之名,大放妖言誣指法案為多P亂倫…然後我就跳下來了。

雖然我還是不知道這位媽媽反對的理由到底是什麼?例:「他們(下一代)會擁有全然不同的價值觀,就如同北韓人民覺得自己全世界最幸福一樣!」什麼時候多元開放價值觀等於獨裁洗腦思想了?

原來也有荒謬到不知從何吐嘈起的事情啊。

這些恐龍父母最經典的謬論是:「這樣我要怎麼教小孩?」所以了,拜託你們不要教小孩,讓小孩來教你們。

Top 8 巨獸搖滾3.0 - 全台最帥的音樂祭啦
BeastieRock 3.0 - The most brutal festival ever!
「啾吉惦惦」演出中
回想起來去年不但有野台開唱,還有月升王國音樂遊園祭呢!暫且擱置資深阿宅為什麼也跑去跟人家在驕陽下曝光過度,和野台的Puffy(?)還有月升的Flaming Lips大大比起來…

老娘只記得在 巨獸搖滾 被蚊子猛咬的過激畫面啦!

舊稱「臭油棧」的淡水殼牌倉庫、小鐵道盡頭與林地上、爬上高高的小石階才能抵達的山壁間…最意想不到的地形長出了舞台,卻整個渾然天成的後龐克,這才真夠「野」啊!

這才是搖滾啊搖滾!!!

Top 7 上什麼香啊,上推吧!
It started with a tweet.

為了緩解上班不耐症而開始用推特,就再也不用去看心理醫生了。

使用例:

Top 6 什麼都升級成智慧型,只有腦袋還是智障型
My phone is smarter than me.

不解釋。

Top 5 當不成DJ的日子
Last night I wish I were a DJ to save my life.

在淡水重建街創意市集冒充DJ
上次我學了烏克麗麗,結果全台灣人後來都學了。

這次我學了DJ,相信不久後全台灣人都會是DJ。除了我,因為我還沒學會。


Top 4 跟八十八顆芭樂籽大微醺的日子
88 Balaz - The best band to get drunk together.
88 Balaz 全員簽名的海報,張貼門口炫耀迎賓示意圖
這把年紀才迷上八十八顆芭樂籽,跟這把年紀還是很幼稚一樣……

都是值得驕傲的事情!!!

因為在巨獸搖滾聽到八十八顆芭樂籽說,他們要喝酒愛台灣,到全台各大釀酒廠展開巡迴……就在那個當下,酒鬼已經無可自拔的愛上他們。

「獸微醺.大清新」系列巡迴,是我去年聽過最棒的現場。是的,跟The XX、Flaming Lips還有Neutral Milk Hotel比起來!!!(以酒鬼邏輯而言)

一個很下酒的概念

真的很少有巡迴演出是每一場都想參加的,每一場票都附有在地限定的特色酒,像是到高雄水星酒館就附旗山香蕉露等等,是酒鬼的話,根本沒有一場可以錯過的!

而且 有什麼比躺在酒廠草地上聽音樂喝剛釀好的啤酒更搖滾的 呢?!?!?!

可惜最後我還是只去到第一場和最後一場。首發舞台是在amba聽吧,沒想到竟然也有窩在沙發上聽芭樂籽的一天,然後還走著清新不插電的復古搖滾路線,不過兩者都是意外舒服的事情。
全場酒精濃度高到會自燃,台下吧台桌人手一杯生啤很搶鏡
最後一場不愧是壓軸,整場完全是把酒吧移過來的概念,把從各地搜括來的好酒,毫不保留放在吧台供大家索取,隨票還附一杯「第一天生啤」(夢幻般的甜美滋味啊),致力於把生啤機搬到舞台上的設備改善精神令人激賞。

每一場都有特別來賓助興以外,到了這場則是各樂團好友紛紛從台下竄出,最後以台上台上喝得不省人事的大合唱感人結束!

Top 3 和紅樹林同居的日子
Madly in love with Mangroves.
拍紅樹林難度最高的地方在於:實在很難不被炒房用的高樓搶鏡頭
我家門前有紅樹林
後面是新市鎮
新市鎮房子比人多
房價紅似火

唱著這首自己的歌,走在家附近的紅樹林步道,那天天色灰灰的,空氣清冷,整條路上不見人影,整個世界安靜得只剩下你,和觸手可及的林葉。定睛一看,都開花了。

你沒有拍照,沒有必要,因為你已清楚的拍進了心裡。想起跨年夜你也在這一起倒數。

一年多來,你每天帶著某種熱戀的心情,感謝自己住到一個可以感覺到地球的地方。

Top 2 這一年不能沒有它的專輯
2013 Top Replayable Albums

去年是漫無重點的聽東西,因此,也以能持續replay到今年的漫無重點標準,完全省下挑選工夫地選出了去年的Top專輯。

(依播出次數由多至少排序)

Laura Veirs/Warp & Weft(Bella Union)

從《Year of Meteors》封面那張直視鏡頭的誠實臉龐開始,Laura Veirs就成為了我長期關注的個人音樂創作者之一。這個世界有那麼多的聲音,但是她是我默默當背景播放時,就有人問說這個好好聽喔,是誰啊?(這個人平常我還懷疑他耳朵重聽呢,題外話)

專輯介紹

洪申豪/LIGHT CORAL(Petit Alp Records)

透明雜誌主唱展現無限才華的個人創作輯。這些歌曲後又由自組的HBO(Honey Baby Orchestra)大樂團重新演繹,能網羅這麼多好手助陣,完全實踐了什麼叫玩團的熱血極致。

專輯那首〈生活的答案〉榮登本人年度百遍不膩榜冠軍,原曲已經好聽到爆,不過大樂團版本又有另一種變身的樂趣。在樂團演出資源有限的台灣,聽到這種大編制樂隊真是夢幻,想要延續這份幸福,請大家多支持現場吧!

宋冬野/安和橋北(Sony)

〈董小姐〉已經夠紅了應該不用解釋了吧!

以前討厭聽華語歌,是因為華文語言跟流行樂的西方音律水土不服,詞和旋律之間簡直像打離婚官司的夫妻。

但宋冬野有他的民謠韻律,一種介於歌唱與口白之間的悠遊節奏,好似承自說唱藝術這般的傳統,這樣的民謠語言感覺就對了。

Neko Case/ The Worse Things Get, the Harder I Fight, the Harder I Fight, the More I Love You(Anti)

我是無神論者,但我信仰Neko Case。

去年底訂了這張專輯,眼看最新專輯都獲得葛萊美提名,而且還是美國Indie榜冠軍了,我仍在等待果陀*註2

轉眼間,我聽她都聽了10幾年,台灣從來沒有代理過,更別提會有嚴重偏食的音樂文章(不能稱樂評,台灣從沒存在過這等專業)介紹了。

Top 1 給我深愛的女人
More women on covers please, the MOJO magazine!

雖然我並不想強調「女聲」這兩個字,因為這樣講的前提是先區分了性別,但是,每年年終榜,總是一再提醒我女聲的缺席

怎麼說呢?(切換為講古模式)

每個月我都很期待一本叫做Mojo的經典搖滾音樂雜誌出刊,雜誌社傲人的年資讓它總能交出漂亮的專題故事,而且還會搭配製作附贈專輯。除了這個原因之外,我尤其關注它的封面人物。如果每年你有12個名額的搖滾經典人物可以選,會是誰呢?Beatles?Bob Dylan?Rolling Stones?還是David Bowie?這些都是該雜誌社陳年不變的答案。

但是,我有個夢想。我夢想看到女性登上Mojo雜誌的封面。搖滾樂史上這麼多可敬的女性音樂人,但這麼多年來,這個夢想只實現了一次,就是凱特布希登上的那期,而且那期附贈的CD還和她完全無關。(歷來專輯往往是根據封面人物企劃的,像是啟發他的靈感來源曲輯或是眾星翻唱他的名作之類)

為什麼地球人如此愧對我所深愛的女人們?她們佔了全地球人口的一半,所有版面也該佔一半才是啊???

前面我提到Neko Case出了新專輯。歷年她以個人風格濃厚的另類鄉村樂風,在樂壇獨樹一格也具影響力,每張專輯都是珠玉之作,從沒被台灣正式引進,但她客席參與的The New Pornographers樂團,卻有系統的被台灣代理介紹進來。

我完全不能理解。

就在我希望別花上半年才寫完這篇年終文的此刻,欣聞Ellen Page發表感人的出櫃演說。想起最近才看了她主演的《飆速青春》,這說明了為什麼我比較喜歡看主角和女友跳探戈,而不是和樂團男友玩親親。

和導演茱兒芭莉摩拍宣傳照時玩親親,現在大家都相信是真情流露了。
圖片來源:連結

但這同時也提醒我一個遺憾。這一年的電影也少了好看的女性成長電影(2012年還有《寶米恰恰》和《歌喉讚》)。

還蠻愛的《總舖師》或許勉強算是,但女主角的存在被其他演員完全壓制,讓人忘記它骨子裡在講的是女性成長故事。

說了這麼多,其實我想說的只是,我希望有一天我再也不用看到什麼「女」鼓手、「女」作家、「女」導演…,手就鼓手、DJ就DJ、導演就導演啊!

管你們是女人男人還有什麼性向,你們人類就只是人而已謝謝。

*註1:是說這個人存在的意義,就是在持續推東西給我,然後害我都照單全敗(落坑)的意思。
*註2:由於本文基本上是從去年底寫到現在,所以連果陀都等到了,誠品音樂昨天打給我說已到貨。

Feb 26, 2014

CD62 Laura Veirs/Warp & Weft

出發時,Laura Veirs只有一把吉他一副女聲,曾到華納旗下大廠Nonesuch走了一遭,又繞回民謠本格,落腳獨立新銳廠牌Bella Union。而今,她繼續著這場素歌旅行,還挺著大肚子趕錄新專輯,最後讓兩者同時卸貨誕生。

專輯以編織為名,首波主打〈Sun Song〉含貓女Neko Case夢幻合音,女女相挺情誼令人動容。她說組不起專屬樂團,卻有kd lang及從My Morning Jacket、Decemberists等樂團借來的好手,全都甘於作隱藏彩蛋隱隱幫襯。

專輯混融鄉村搖滾及古調,並先以〈That Alice〉向爵士繆斯愛麗絲柯川致敬,再以〈White Cherry〉來個爵士結尾,眾家激盪豐沛新意,使她完成專輯後也忍不住多聽幾回。

依專輯設計把內頁折成一隻紙鶴,你發現這音樂其實是幅母系家傳的織錦,織進了燦如驕陽卻也幽微失落的世間。

Dec 20, 2013

冬天吃冰,閱讀老時光。

那天去大稻埕看戲,到得早了,吃了不怎麼樣的老店米粉湯後,還有些時間,自然就往「印花樂」文創小店去了。

在重現老舖風味的架上看到《遙遠的冰果室》,其實我早就因書皮可口的薄荷綠而流口水很久了,這裡竟然附贈自家設計的「台灣挫冰」印花布,實在很搭,網路書店買得到折扣卻絕無這等趣味,於是歡天喜地合捆抱回去。

雖然已經過了挫冰的季節,但掛在這裡剛好可以遮住電箱門。

回想起盛夏某日,正午赤日炎炎,我們騎著車搶在上班族和學生前,吃完一家味道真正好的老牌麵店。

時間還早,突然想起去程經過的建中冰店,來盤黑糖挫冰。大概是太久沒有吃冰,記憶中那盤冰不知是不是黑糖的關係,格外香甜,餡料也香Q好吃。

瞄到牆面上張貼公告,大概是說從幾號開始,合吃的話就不能再免費加冰加糖水了,也就是說…

在這之前,就算大家合吃也是可以加冰加糖吃到飽的嗎!!!

就像我讀到《遙遠的冰果室》說的,那些怎麼數都多出4種的四寶冰,所有餡料都是店家自已做的,還花好多時間熬煮…剎時我真的覺得距離記憶實在好遙遠啊!

我記憶裡的挫冰總是,料用完了店家就從旁拿出個罐頭或塑膠桶添加,加個鳳梨等果料也總是不像水果般的豔色,長大了才知道那不叫食物叫化工合成。

只能說,很多好事情,都被時代偷走了。

今年最好的一部台灣新片,講的是老味道。雖然沒得什麼獎,但《總舖師》像台灣那些老時光一樣,是真正會留在台灣人生命裡的好東西,至少我覺得在我跟我媽2個多小時的歡樂後,自然產生聊不完的共通「老」話題,這能挽救全台灣多少家庭世代隔閡啊!真正是功德無量。

之後我就去找了啟發電影的黃婉玲的書來看。新書《老台菜:紅城花廳台灣味》不知是否為趕搭電影風潮出的,時有跳針重覆,但讀到幫電影劇組尋找「通心鰻」這一味的時候,過程精彩好比拍電影,我還真想起立幫她鼓掌了。

所以索性再去找之前出的《總鋪師辦桌:再現老台菜的美味記憶》,這才發現對味了,儘管是紙上聞香,但生在台灣這麼久,我還是頭一遭知道了台菜是多麼了不起的藝術。

黃婉玲出身台南大戶人家,因此吃得到更多平常人家吃不到的,她有古都人對美食的驕傲,也是記憶美味的活歷史,更有比吃還深的執著,做了十幾年的查訪,挖出不少老師傅不傳的,為不斷消逝的好味道,留下非常寶貴的紀錄,這才是該放在文化資產保存年鑑的事情吧。

在那些老時光裡,物資缺乏食油昂貴,攤販的炸物卻是清澈爽脆,因為不會用同桶油重覆油炸,看到現在的鹽酥雞都炸成了黃黑色,時代的沈淪令他們也搖頭了。雖說那時的攤販不是尋常人家吃得起,但今日某香精麵包的價位不也是嗎?

假油、假米、假麵包…相對於2013台灣年度代表字」,我反而在自己今年的閱讀關鍵字「」,讀到了所有台灣擁有過的「」。

就像真正的台菜,是加了味精反而不好吃的。

Dec 17, 2013

CD61 不核作-臺灣獨立音樂反核輯


上週拿到預購的《不核作-臺灣獨立音樂反核輯》,2CD單張價很超值,因為專輯的價值完全不能用銅臭計算。剛開始不斷在腦海中replay的是CD1搶耳的開場:「Tizzy Bac」〈這是因為我們能感到疼痛〉…

隨著時間過去,腦中點唱機逐漸移轉到耐聽的CD2,包括「南瓜妮歌迷俱樂部」的〈園丁先生〉,還有曾在「不要核四、五六運動」現場聽到的黑手那卡西〈小小的元素〉(也聽到了歌的背後集體創作的故事)。


CD2也收錄了巴奈的〈給孩子們 非核家園〉,她的歌聲總是令人安心,像母親保護你一樣溫柔而堅定不移。


巴奈 【給孩子們 非核家園】 Official Music Video

全憑音樂人的熱血奉獻,完成的這張選輯,首支MV也是零預算友情贊助來的。

聽說專輯在預購風潮過後銷售趨緩,覺得好可惜好可惜。


我不知道大家今年聽的音樂有多少能留下來、能聽多久,我只知道只有這個聲音,我希望她能一直一直唱下去。

 
不核作 - 臺灣獨立音樂反核輯 FB專頁

Dec 9, 2013

不結伴的觀影者 - 2013金馬影展


今年金馬影展會場仍不見M的身影。

就像他雖然有了手機卻也不給人那樣,往年常在會場某處讓你「偶遇」他,這就是他和人之間最接近的距離了。

你並沒有經歷過金馬早期那些狂熱排隊的盛況,只領教到搶套票劃位當機這段。你最早只是在大學時跟人分套票,看了場安迪沃荷的《雀西女郎》,當然是因為印象深刻的無聊(雖然早知道),整部片的意義只在於看到活生生的60年代和Nico,你從頭到尾看完,沒打呼。

畢業後因工作你認識了M。在你們每天朝九晚十的奴工生活裡,你仰賴與M的捎訊往來而苟活著,其實論思緒或現實關係,你總也追不上他。不過就有那麼一天,M說他下不了班,要你幫他看部電影,同時如果影展會場還有的話,幫他買張《搖滾芭比》的原聲帶。

雖是填補他的缺席,你心中卻秘密雀躍的把它當約會,排除萬難趕上那場電影(好像是《雪地裡的早餐》?!),幫他買了CD,雖然不知那啥你也順帶買了一張。(你是後來買到港版DVD才看的,那又是另一個故事了)

此後你就開始追起金馬。在你們都離職之後,每年偶然在會場看到M的髮又白了些,是你隱隱的期待。後來M也不見了,就剩下你還在執著於年度如儀式般的習慣。

全盛時期你自己買好套票後,又有人送你一套,就這樣看了十幾二十場,反正那幾年影展選的片子也真好看。就算離開台北,時間到了你還是回來,挑個週末整天連場的看,看到沒日沒夜,看到生命都活在電影裡。

但在你渾然不覺間,世界變了。如今影展手冊已經不用搶、套票不再限量、agnès b.不再贊助送贈品(所以法國片也少好多)…只有劃位當機恆久遠。影展也越來越多,於是你也歷經過冷感,寧願改追高雄電影節。甚而出走期的某年你只看了金馬一部片。

看電影的人來來去去,好像什麼都變了,卻也什麼都沒變。


不變的是,今年金馬影展,你又做回了不結伴的觀影者

 
【2013小排行】

1)小蝦米的逆襲 Workers

很喜歡街頭那段風格獨具的長鏡頭,主角進了其中一個樓裡後,鏡頭就隔著馬路對著街坊人物拍,像是來了一台唱著音樂的卡車等等,不解釋,等到整段生活即景過去,再拍到裡面的主角,當音樂聲響起,裡面的人說她小時候覺得賣冰淇淋車很美…你就知道那台車長什麼樣子,還有那時外面街道上發生了什麼事。

電影也是這樣,簡直為有推理癮的腦袋設計,總是把線索先攤在你面前,後來再巧妙的讓你恍然大悟。故事是帶點距離又緩緩的講,讓你誤以為很冷,慢慢看懂了才知道其實小溫馨。

兩個勞工奉獻大半輩子投入工作,卻都遭雇主莫名理由而拿不到退休金,逼得只能各自設法「加倍奉還」討個公道,只不過大家仍屬善良小民,要復仇也是採取「微妙的小動作」慢慢來…

鬼島奴工們,這聽來熟悉嗎?只可惜,不是每個故事結局都有遲來的正義。

2)莎拉波莉家庭詩篇 Stories We Tell(有雷)

這個故事有愛有背叛;有孩子是誰生的?也有生父認女的情節。你不是在看鄉土劇,而是莎拉波莉(加拿大演員/導演)真實的戲外人生。但她自導的紀錄片看不見「家醜」,反而是她自己,以及整個家族的療癒過程。療程就是,請家人們對著鏡頭,一個個說著自己所知版本的家庭故事。

故事當然也可以如生父想要的那樣,說得轟轟烈烈:熱戀不倫意外懷孕,女方選擇回歸家庭後又病逝,親生女兒因此未曾謀面,而由不知情的養父帶大……莎拉卻生氣了。其實,我們好像知道為什麼。

事情就像杜鵑鳥把蛋下在其他鳥的巢裡,而當好好孵養出小杜鵑鳥的爸爸說:「如果妳是我親生的,可能會更好或更不好,但是妳就不會是現在這個莎拉,不會是我深愛的這個莎拉。」一講完,戲院裡就紛紛傳來了擤鼻聲。也許我們都希望有人這樣愛你,無關血緣,沒有任何條件

這就是所有家人的故事都講完以後,拼湊出來的「真相」。

3)莎拉愛跑步 Sarah Prefers To Run

剛看完這部片並沒有特別厲害的感覺,女孩莎拉「不特別有趣也很少講話」,就是個愛跑步的女生,而且她跑起步來超好看的。只是我試著把故事講給人家聽的時候,卻意外講出個藏在影片冷靜語言下的,青春可愛。

如果你問莎拉,不跑步的話要幹什麼,她也只會偏著頭想半天,答不出來。莎拉不會洗衣服,不會唱卡拉OK,不知道男孩跟她假結婚是真暗戀,但怎麼搞的你還是愛上了她,就算她遲鈍的讓你在打掃同居廁所時,忍不住想到心酸的把自己灌醉。

莎拉就是愛跑步。家裡沒錢還是唸大學進校隊,不怎麼交朋友也不熱中談戀愛,心臟出問題了還是照跑不誤,就是這樣。

4)我唱B嘟B嘟 I Do Bidoo Bidoo

菲律賓版的《媽媽咪呀》。用國民天團金曲串起整部電影,色調繽紛、人物可愛,具備所有討喜歌舞片的元素。從一對未婚小爸媽出發,途經貧富差距、家庭衝突,最後所有人都在「嗶嘟嗶嘟嗶嘟」的大合唱裡,得到各自的幸福。

我尤其喜歡,哥兒們藉酒告白同志情那段…我對你即使不是那種愛情,但我謝謝你的愛,而且我也愛你。真的是發得非常溫柔的一張好人卡。導演說音樂是共通的語言,不過這種「不管差異有多大,有愛就是一家人」的真愛寬容,才是世界各地觀眾都有共鳴的道理吧。

5)我唱我想愛 Gabrielle

和《莎拉愛跑步》一樣是加拿大片,也有同樣平實的電影語言。

人人都可能相愛,但不是誰的戀愛都能談下去。我們的羅密歐與茱麗葉是心智障礙者,所謂的「日常生活」,是他們是每天奮力追求才能得到的平凡幸福,而儘管愛得無比真誠,像一般情侶要發展到「進一步」的時刻…心智障礙者有發生性行為的自由嗎?後來男方媽媽拆散了他們。性是無可逃避的自然命題,家長的禁止只陷孩子於危險之中罷了。

電影裡,由一對同志伴侶愛心經營的心智障礙之家,非常溫暖迷人。而的確,需要特殊照護的大小朋友,在這裡也獲得原生家庭無法提供的幸福。

6)龐克小貓拆政府 Pussy Riot - A Punk Prayer

戴上遮臉毛線帽、披上鮮彩繽紛衣…女力龐克團認真用惡搞的藝術在拆政府,出沒於俄羅斯各公共場合,胡鬧給大家個措手不及。

超討厭普丁獨裁政權的她們,決定站上女人不被允許進入的教堂祭壇,唱一首大罵普丁髒字的新歌,偏偏惹怒了沒有幽默感、聽不懂搖滾樂的教徒,基本上,他們從中世紀吊死女巫以來都沒變過,讓人不禁佩服信仰的力量(恐同教友請勿對號入座)。

影片從鬧上法庭開始紀錄,當言論自由對上傳統信仰,小貓們輸了官司,卻在言論自由的正義演說中,贏得全世界喝采。

7)媽咪速成計畫 Instant Mommy

講跨國遠距戀情的菲律賓獨立電影,女主角是撐起全片輕鬆氣氛的可愛靈魂。

戀人們說著不同語言,卻不妨礙互相編織謊言。

不意外的是,最後撕裂彼此的絕不是距離。

8)戀夏進行式 The Spectacular Now

我原已預料是那種男孩遇見女孩、女孩給男孩救贖的老梗,但滿懷著對《繼承人生》裡大女兒雪琳伍德雷(Shailene Woodley)的憧憬,還有對YA片的超齡熱愛…總之硬是看了加演場。

電影好在樸素清新得像紀錄片,男孩也劣根得夠真實,偏偏就女孩是超現實來的:「當備胎…好!」「幫我長大…好!」「害妳去撞車…好!」什麼鬼啦!但我其實知道,就是有這種好女孩文化專門寵壞男孩,然後還害她們以後被家暴之類的

好吧我終於膩了,所有青春成長片講的都是同一個故事,就是小屁男孩一路領銜耍帥,他們如果在影片最後有什麼成長的話,也只是變形成為更強大大男嬰而已。

9)唱你媽的歌!Cupcakes

三五鄰居好友愛看歐洲歌唱大賽,某日為著友情集體創作一首歌,卻被偷偷拿去報名結果中選,且看素人如何出國比賽…

故事以同志戀人桃花源─台拉維夫為背景,不分女女、男男、宅女、小三、爸寶或婚變中年,大家都是好朋友。可惜,就像電影過份歡樂的色彩,什麼困難總是便宜解決,也像騷哥盛裝登台時,在西裝筆挺下套粉紅澎澎裙,這到底算是展露真我或半套妥協?

 
想想歌舞喜劇也是經濟大蕭條時創造的,這部片適於多元成家遭挫時取暖用。

Nov 29, 2013

「多元成家」錯只錯在名字叫做「多元」,會讓太多性幻想豐富的文盲看成「多P」

當你看不清楚那些  打著神聖之名的人手上的東西
也許你就不該繼續  跟著走下去

摘自在牯嶺街書香市集發現的激酷獨立刊物《京都塑膠人》第5期

寫在腦殘遊行之前。

從現在起我不稱你們為「護家盟」,因為你們維護的價值,對家庭這個概念本身是一種污辱。而且你們不是反對多元成家,你們是反智,是反文明反開化,你們是在反對世界往前運轉。*

但人權的進步與地球繞著太陽轉一樣,是不可逆的。


這些日子來,針對「是護家還是反智?」這個問題,已經有許多智者仗義為文,以闢謠的偉大情操,駁斥護家盟所有充滿仇恨與偏見的訴求。

但很不幸的,這群不識字卻灑大錢印妖書、刊四大報頭版廣告的「多數弱勢」,試圖以強勢洗腦方式,讓更多不上網也不思考的保守家庭,盲目支持他們 誤把反文明當幸福 的下一代改造工程,這樣一來,他們就會真的變成主流多數了。

這麼多白紙黑字證據的公然歧視,我相信這是為了方便大家告他們誹謗。

被這群反智團體搞得昏頭轉向,頻頻轉貼正確訊息(明知他們也看不懂),我卻好像沒有好好整理一下自己的立場。

我反對婚姻,但我支持任何人都有權選擇「結婚/不結婚」。

反對第一法案不用說,絕對是性向歧視,站不住腳的。但我格外憂心,在這種社會氣氛下,第二與第三法案會被放棄。而且在理智的討論中,也有這種疑慮「既然有婚姻了,為什麼還要伴侶制和衍生的家屬制?」

當然要啊!

「沒飯吃?那就吃肉啊!」

「沒結婚?那就結婚啊!」

這種話你去跟一個離婚或喪偶的人講講看。

沒有結婚的人,不全都叫做「還沒結婚」。還有很多「不要結婚」、「不能結婚」、「不知道結婚要幹嘛」等等的人。很多不在婚姻狀態裡的,都有跟「機會與命運」同樣完全不能控制的超自然原因。

因為,沒有人能夠預測自己的「社會命運」,那指的是血緣失和、離婚或喪偶,隨時都可能意外結束的關係。但這個社會的保守勢力卻告訴你,除了這些姻親與血緣關係,你不可以有其他合法支持自己的關係。

例如李彥範先生(花蓮慈濟醫院急診副護理長)這篇投書文章說的:

在醫院待久了,你會一直看到很多陪伴在病人身邊的,是照顧他的鄰居、是一起打過仗的榮民、是尚未論及婚嫁但彼此相互陪伴十幾年的伴侶、是相同信仰的教友,在同一個屋簷下,早就把彼此當家人了。但你知道他們在醫院接受到的待遇是什麼嗎?因為你不是他的父母、配偶、親生子女,所以我不能對你做病情解釋,手術或檢查同意書不能給你簽,病人的醫療決定權完全在和他相隔很遠、或者早就把她拋棄在花蓮不管他的某個人手上,只因為那個人和他有法定上的血緣關係。

我們不能要求晉惠帝在酒池肉林去了解沒飯吃的意思,碰到饑荒他自然就知道了。

人會老、人會死、人會遭逢病故,假如你不幸失去所有血親姻親…(誰敢說自己不可能這麼一天?)不用再講下去你就知道了。

人際關係也是需要有「保險備案」的概念。

這是多元成家修法立法的原意。

如果不是臨到生老病死的緊要關頭,誰會要用到這個法案?

如果不是生老病死的無時無刻,又為什麼要急著推動法案。

法案的提出,是反映社會的現狀。搞清楚,是社會早就改變,早就有這樣的需求,而且夠迫切了,才會有立法的呼聲。世界不會倒轉,法律不能也不會改變倫常,如果你崇尚的家庭價值那麼美好,根本不需要恐懼什麼法案會摧毀它。

※人生選擇題

A-「因為要締結關係才認識,自己不能選擇的對象,對方也 
是非自願」
B-「締結關係前早已熟識,自己選擇的對象,願意登記並負起法律責任」

問:你比較想跟A或B成為家人?


A是姻親B是「多元成家」提出的家屬制度


你的家人是願意簽約承諾的耶!這樣聽起來是不是比較像「安心成家」方案?

如果說跟沒有血緣關係的人同住一個屋簷下,就叫做多P、性關係複雜,那你們叫所有嫁到夫家,跟公婆或其他姻親同住的妻子情何以堪

我實在不曉得少數人顯然太over的性幻想,憑什麼污衊立意良善的法案,甚至否定我們絕大多數人也可能需要的權益。

*註:強者推友建議改叫「辱家盟」,非常名符其實,樂於今後就此正名之。


延伸閱讀:
回應柯志明反972法案之論述
對多元成家誤解的再思

Nov 22, 2013

紅樹林,一年目。


猶記得什麼裝潢都沒做,只翻新廁所卻勉強才趕上入庴好日…甚至連廁所門也沒有。

客廳疊著山一樣高的紙箱只有書和CD,之後要花了你好幾輩子的力氣整完。 

那天陽光燦爛,餘溫讓熱水器掛點洗冷水澡也無妨。

入夜後,在即將成為臥室的地方,在自己的房間裡,默默舖起暫時的床壂。

你傾聽著滿室空無一物的靜默,跟自己安心的睡著了。



Nov 5, 2013

Nina Kraviz的千面DJ人生

俄羅斯出身的Nina Kraviz登上了這期mixmag封面。
2000年掘起於稍離90年代萬般險惡的莫斯科,展開DJ夜生活的同時,白天還繼續著鬆懈不得的醫學課業,過著幾近精神分裂的多重人生。

從起初才放了3張唱片就清空舞池,到二週間飛個30回的國際級Techno DJ,她放歌只用黑膠或CD,表演時常帶著怡然微笑,沒跳什麼特別舞步,只是任身體隨著節奏自由律動。

她的音樂仍保有地下酷勁,愛用到處搜來的老合成器,混進獨特的音色。她勇於性感。好事者因她拍了個人影片《Between The Beats》,就把她貶作Paris Hilton賣弄之流,無視於片子裡所有音樂都是她做的。

厭倦於那些性別陳見,她說,「你想談音樂?咱們就來談。但是沒有,沒有半個批評我的人講得出什麼。」


Oct 10, 2013

「紅樹林才是原住民」Ukulele創作小歌.最新彈!

前陣子新聞說距離紅樹林太近的那座橋,要重新環評先喊停。

結果就有人說,那些反對蓋橋的人一定不是居民,所以不知每天上班塞車之苦,只是為了看風景。

「風景」?紅樹林可是比你們這些「居民」、「車子」都還要更早就住在這裡的…

原住民 啊!!!!!

所以我寫了一首歌。


我家門前有紅樹林 後面是新市鎮
新市鎮啊房子比人多 房價紅似火
馬路上啊車真多 說要蓋座橋
橋來橋去 蓋在紅樹林旁邊

喔喔喔喔 你們距離我 已經太過靠近

有人說快快蓋 有人說再想想
天天都塞塞塞 但是環境還是要顧好
反對的人 一定不是居民 只想保留風景

但是但是 但是但是

紅樹林 它不是風景 也不是居民
它是原~住~民

Oct 5, 2013

{番外篇} 那一年,我們挖出來的台灣老歌


【前情懶人包】
{上集} 我貪圖里長伯美食,不自量力想參加活動放老歌魚肉鄉民,卻報應害到自己沒事老歌上身…
{中集}為了放出老歌魂,返鄉尋根之旅玩遍全家老唱片,才發現原來一切都是老歌顧問早在娘胎裡的預謀…
{下集} 活動當天碰到颱風大反派,只好拿悲情的台灣老歌出來逆襲。等宣布照常舉辦大家上路後,就是這麼壞!雨乾脆變成用倒的了!被晴天娃娃擺了一道只好把它拿去煮湯,本來要在活動復活的老歌群星…將會是無言的結局嗎?
{放歌篇} 沒人看的部落格要拿來幹嘛?A)繼續以瀏覽率低為榮 B)拿來放原本為活動(因雨取消)準備的歌。
__________________________________

之前講到…這些現在大家都很熟的台灣老歌,並不是一直儲存在台灣人耳朵裡,而是從70年代起鄉土意識覺醒後,才又漸漸找回來的。流行歌壇趁著當時那股懷舊熱,紛紛向台灣老歌挖寶,其中也不乏認真考據、用心新詮的專輯,像是洪榮宏在新笛唱片發的「台灣早期閩南語歌曲選輯」系列共4張,前2張是《放浪人生》《悲情的城市》(1990)。

我印象很深的原因是,我那更少買錄音帶(更遑論正版…無版權觀念是古今共通)的老爸,竟然一次敗了這兩塊,之後就在車上一直放一直放,所以我倒背如流。

彼時電影《悲情城市》正夯,專輯企劃設計就走這一味質感復古風,把洪榮宏請到九份拍照,還跟劇組借了服裝道具(專輯內頁為此特別感謝侯孝賢導演)。

其實大家以前也不是沒出過懷舊型的老歌專輯,1984年洪榮宏還出過一張《舊情綿綿》,有「李壽全的精心製作、陳志遠的精緻編曲」(摘自復刻版專輯文案),只是要到90年代才頓時百家爭鳴,特別在1992年,小野策劃而與鳳飛飛合作的《想要調同調》專輯裡,才抵達這場「台灣老歌挖挖挖」的淘金盛世


《想要調同調》從概念設計、整體包裝都走懷舊人文路線,重要的是,搭配小野專書同步出版,說出如何找到這些歌的種種故事。想當年,這張專輯可是大唱片公司(EMI科藝百代)的野心大作,甚至出了同名的「音樂版」專輯,並特地請吳念真與黃靜雅合譜「這條歌」,作為貫穿頭尾的概念新歌。

然而,時至今日卻已絕版多年,世面只有與1994年續集合併重出的精選集(原味盡失),這張專輯未能原樣復刻,絕對是台灣流行專輯絕版名單上最可惜的一張

在這之前,唱閩語歌總有點那個那個俗俗的這樣,透過90世代頻繁的翻新重建,「再包裝」後整個質感提升,此時再唱台灣以前的歌,就像找回我們失落以久的高貴自我。那個時候,好像也是大家卯起來用力喊「這才是愛台灣!」重新當回台灣人的關鍵時刻。(並沒有我們以為的那麼久,是吧?!)

閩語老歌就在這些翻唱版本中,重新活出了尊嚴。

我在「這個夏末澆熄的老歌時光{下集}」有講到:

「後來就有很多更當代更多元化的嘗試,我想一定是因為對老歌很有愛的關係,這些改編大多在創新之餘,仍然保有「古早味」,給了老歌超讚的新生命,像是陳淑樺《淑樺的台灣歌》(淡雅的電子合成都會風)、齊秦《暗淡的月》(無法超越的完美Band Sound搖滾新詮)、伍佰《樹枝孤鳥》(超多變曲風打造正港新台味)等。」

很多老歌新唱多半只能稱作「選輯」,上面所講的這幾張,則都是有強烈企畫的「概念專輯」。「新」意,過了十幾年也許舊了,但是有沒有「心」意,不管再過幾年,還是聽得出來。

陳淑樺《淑樺的台灣歌》(1992)請來日本插畫家繪製封面,有點日治時期膠彩畫的味道,再加上整張專輯由日本音樂人編曲,隱約連結台灣早期老歌的東洋底蘊

專輯有日系雅緻的耐聽,詮釋起來則完全是國語流行的唱法,但對聽閩語老歌採嚴格品管的我媽還是愛聽,也沒什麼異議的樣子,應該是因為,反正她也是淑樺的歌迷吧。

台灣流行樂史上總有許多悲哀,古早時代的悲哀是被禁,現代呢則是絕版齊秦《暗淡的月》(1994)就是這樣。

《暗淡的月》跳脫錄音室專輯的格局,幾乎是完美的再現了樂團的現場氛圍,是搖滾翻玩老歌可敬的先輩。齊秦的演唱融新如舊,可以柔美纖細如閩語老歌一貫的婉約,同時又用高亢的搖滾力道,傳達歌裡愁與怨的情感熱量,彈性十足的韌度技壓眾人。

這張專輯才剛發行,我媽就搶先就買了CD(那時還是錄音帶居多),這可是我那良家老母和搖滾咖最接近的距離啊啊啊!但,可千萬別因為《暗淡的月》,就誤以為用搖滾重塑老歌好像很簡單。

趙傳《黑暗的英雄》(1996)正是血淋淋的NG案例,乍看之下,這也是頗有企畫創意的概念專輯,試圖扭轉老歌「悽慘」的命運。主打歌〈內山姑娘要出嫁〉也的確抓到台式趣味的「混血」精髓,〈給我吻一下〉(老歌〈給我一個吻〉改編閩語版)還請到蔡秋鳳跟陳昇助興。

但事情就是從這裡開始不對勁了,苦情歌后突破戲路搞笑,很有戲吧?問題是,我整首歌都只聽得到她。一定是太奇怪了才會一直注意到吧?演員沒有錯,錯在導演把她放錯位子

整張專輯還不致荒腔走板,但趙傳唱的〈思想起〉真的是…我所聽過 最.難 的一個版本!我唯一聽完的那次還要壓住自己的手,才能不去按Stop鍵!

這麼多人唱過的恆春民謠啊,趙傳這麼一個實力歌手怎麼會?這中間的誤會,就在於「斷句」。並不是說沒有人這樣唱,就不可以怎樣怎樣,只不過,一種語言有其自古以來的韻律美感,這不是哪種「歌手本位」的「全新詮釋」可以隨便跳過的。

壞掉走味的老歌新唱,可比莫名拆房換都更。


身為台式搖滾教父,伍佰《樹枝孤鳥》(1998)註定了是經典,而且也從來沒有絕版過。

老實說那時我已失心瘋的崇洋魅外,如今只能從二手CD滿坑谷的《樹枝孤鳥》,遙想當年人手一張的盛況

儘管運用許多時下的音樂元素,但以現在的耳朵來聽,還真不覺有什麼過時的,因為就是伍佰呀,伍佰已經自成台灣一種音樂類型了

短短不到十年,閩語老歌的品牌從考古到創新,至此已宣告形象重塑全面成功。後來,《樹枝孤鳥》被選入台灣流行音樂200大專輯。它集結了世紀末以前台灣樂壇的光與熱,也是這波新台灣歌的至高頂點,伍佰實在也把翻唱閩語老歌的新梗都玩完了,要台灣人再買超過60萬張CD也已成絕響。