I really liked that the film sucked.

我們看的是電影，還是電影塑造的美學？


Thumbsucker
2005 09 16 open in NY, LA
Director, Screenwriter
Mike Mills
Cast
Lou Pucci
Tilda Swinton
Vincent D'Onofrio
Keanu Reeves

一幅幅塗鴉插畫，可口粉嫩的色澤，上面寫著「How can I be the parent when I'm the kid?」、「I ♥ broken.」、「I love you so much/ I just can't deal with you.」等等…它們每一個，似乎都可以直接拿來做成賣相挺好的T恤，而這些畫面組合起來，構成了電影「Thumbsucker」的視覺設計，它們組合起來，就是看起來很美味的電影海報、宣傳廣告、官方網站以及相關下載物。

「Thumbsucker」即將在美上映，是導演Mike Mills拍的第一部電影，在這之前他拍過不少短片、廣告與音樂錄影帶，但讓電影形象如此突出的原因，應該要歸功於Mills的設計師身份，他曾經為Sonic Youth、Beastie Boys、Jon Spencer Blues Explosion等人設計CD封套，Mills也涉足時尚設計，並在日本創設服裝品牌。

「Thumbsucker」看來是典型的男孩成長故事，照例非常少年維特式的主角，由百老匯童星出身的Lou Pucci飾演，他在導演的Blog裡搶了大量鏡頭，包括非常美麗、纖細的側臉，一本正經的搞笑，以及自掀蘇格蘭裙露底褲（!）你會想跟他的手指一起去旅行，更會相信他十分適合這個角色─老是顯得手足無措，忍不住一直吸吮大姆指的大孩子。

片子裡還有兩位搶鋒頭的角色。少年的母親，由以「奧蘭朵」一角聞名的性格演員Tilda Swinton擔任，另外就是少年求助的牙醫，由總是很帥的Keanu Reeves飾演。

故事並不是在說男孩如何不吸大姆指，而是從男孩不再吸吮大姆指之後才開始的，就像人生碰到的所有問題一樣。當少年不再吸大姆指之後，他發現自己變「正常」了，而這才是麻煩的開始…接下來有什麼能取代大姆指呢？少年，和他身邊的所有人，殘破的他們都在尋找能被「修好」的答案，他們想成為任何人…除了自己。就在人們渴望「正常」時，他們的「殘破」正是他們的可愛之處。

在宣傳電影的路上，每半小時認識一個人的導演Mike Mills，碰到了另一部上映中的電影，他說：「如果你還沒看過，我強力推薦你現在就去看，給自己一些以愛來製作的東西。」這部電影就是「Me and You and Everyone We Know」。


Me and You and Everyone We Know

Director, Screenwriter
Miranda July
Cast
John Hawkes
Miranda July



和「Thumbsucker」的Mike Mills一樣，雖然Miranda July之前也拍過幾部短片，但「Me and You and Everyone We Know」算是第一部正式的電影，她也同時身兼導演與編劇，但不同的是，Miranda July還在片中軋了一角，飾演寂寞的藝術家Christine Jesperson。事實上，Miranda July本人就是相當多元化的藝術創作者，表演藝術、多媒體、電台秀…通通都來，還在Kill Rock Stars出過唱片。

Miranda July顯然也賦予電影一套強烈的識別系統，「forever.」簡約的抽象圖騰作為另一套電影海報，也作成T恤，僅管電影裡根本沒有稱得上大牌的演員，但是藉由電影的形象包裝，我們好像不是很在意這些人長得怎樣，而是他們怎麼在角色裡看起來的樣子，即使不怎麼可愛的小女孩，探向窗外的模樣，竟然因為很自然而顯得很美麗。

電影簡介說，「Me and You and Everyone We Know」是詩意又尖銳的觀察報告，描述關於在孤離且當代的世界裡，人們是怎樣掙扎地與其他人建立起關係的。John Hawkes飾演才剛恢復單身的鞋店店員，他的兩個兒子已經悄悄為進入愛情世界作準備，才七歲大的Robby甚至談起網戀來了！當鞋店店員遇上迷人又寂寞的藝術家，他卻顯得不知所措…

最後要提的是「快樂的意外」─由Michael Andrews所作的配樂。在聽過「怵目驚魂28天」電影配樂之後，導演Miranda July決定死都要跟這個人合作，不過Michael Andrews早先就試圖與這部電影接洽，只不過看過劇本之後就把他嚇退了。而導演July希望配樂聽起來「不像電影配樂」，就像不太會玩音樂的人作的，Michael Andrews從來沒有受過正統音樂教育，他正是適當人選。兩者誤打誤撞在一起，結果顯然很速配，Michael Andrews先是用修飾過後的鋼琴，帶來一種溫暖又輕柔的音色，搭配各色電子合成樂器，最後Andrews漸漸進入電影的情緒中，導演的簡約意念終究影響了他。畢竟這是部在講述人與人之間的「連結」與「無法連結」的電影，導演說：「這就像是他在傳送我。」